Grupo Faz de Conta

IARA LIMA NO SESC CAMPOS

2012-01-08T16:17:00.000-08:00

PROJETO 7 EM PONTO APRESENTA

2011-11-24T04:20:00.001-08:00

PROJETO 7 EM PONTO APRESENTA

GUTO GOFFI QUINTETO

O Projeto 7 em Ponto do Teatro Carlos Gomes trás nessa terça-feira um show especial com o baterista do Barão Vermelho, Guto Goffi junto com outros músicos formam a banda Guto Goffi Quinteto.

O quinteto é formado por Guto Goffi ( bateria), Carlos Café (guitarra), Luciano Lopes (teclados), Pedro Perez (baixo), Mimi Lessa (guitarra) e surgiu para tocar na Rock Street do Rock in Rio. Agora o público vai poder assistir no teatro Carlos Gomes na Praça Tiradentes, no centro do Rio, dia, 22 de novembro, às 19h.

O show ainda conta com participações especiais de George Israel, saxofonista do Kid Abelha, o percussionista Siri que toca com a cantora Ana Carolina, que excepcionalmente hoje vai tocar trompete, três percussionista do candomblé, Ney D’oxossi da Bahia, Garnizé de Pernambuco e Laudir de Oliveira do Rio de Janeiro. Laudir tocou na banda de Sérgio Mendes e tocou por 18 anos na banda americana Chicago. O ingresso é apenas R$1,00.

Mais Informações para Imprensa

Andrea Cursino

(21) 97117322 / 96297662 / 36246173

e-mail e msn: andreacursino@yahoo.com.br

skype: andrea_cursino

Exposição “Campos – museu a céu aberto”

2011-11-24T04:15:00.001-08:00

CONVITE

Exposição “Campos – museu a céu aberto”

19ª Semana do Saber Fazer Saber - IFF

As arte-educadoras Vera Pletitsch e Lúcia Pontes estarão realizando visitas educativas na exposição “Campos – museu a céu aberto”, um projeto do SESC – Campos em parceria com o IFF campus Campos – Centro , durante a 19ª Semana do Saber Fazer Saber.

As visitas, com duração média de 1 hora, acontecerão na sala 114 do Bloco A, nos dias dias 23, 24 e 25 de novembro, nos horários informados abaixo:

4ª f – dia 23/11: de 15h às 21h

5ª f – dia 24/11: de 15h às 21h

6ª f – dia 25/11: de 17h às 21h

Os assuntos tratados são:

- O que é um museu e qual a sua função;

- Conceito, legitimação e tipos de patrimônio, assim como preservação, conservação e importância;

- Patrimônio de Campos dos Goytacazes;

- O IFF como patrimônio;

- A fotografia como memória, registro e conscientização;

Os interessados em agendar visitas para grupos podem entrar em contato com:

Vera (22) 8117-5398 ou vera_plet@yahoo.com.br

Lúcia (22) 9929-0913 ou ponteslucia@yahoo.com.br

Maiores informações sobre a 19ª Semana do Saber Fazer Saber podem ser obtidas no endereço

http://portal.iff.edu.br/campus/campos-centro/eventos/xix-semana-do-saber-fazer-saber

Vera L. Pletitsch
vera_plet@yahoo.com.br
veralpz@uenf.br
(22) 2723-5593
(22) 8117-5398

(22) 2724-3471 (Pólo Regional Arte na Escola - UENF - CCVM)

I encontro Internacional sobre violencia de Gênero Brasil e Espanha

2011-11-24T04:14:00.000-08:00

TEATRO SESI CAMPOS

2011-11-17T05:15:00.000-08:00

Dia 17 (quinta)

TEATRO SESI CAMPOS

Dia 18 (sexta)

TEATRO SESI iTAPERUNA

Dia 19 (sábado)

Horário: 20h

Ingressos: R$ 15,00

Classificação : 18 anos

Dirigidos por João Fonseca, quatro atores encenam a clássica história de Romeu e Julieta

Talvez a história de amor mais conhecida de todos os tempos, ‘Romeu e Julieta’ perdura há quatro séculos como inesgotável objeto de fascínio, estudo e admiração. Em meio a uma infinidade de teses, montagens, filmes e adaptações do original de Shakespeare (1564-1616), a ousadia de um espetáculo chamou a atenção no disputado circuito londrino e também no Off-Broadway. Ao reencenar o clássico através de quatro alunos de um colégio interno na Inglaterra, o autor Joe Calarco fez de ‘Shakespeare’s R & J’ (no original) o grande destaque teatral de 1997, quando arrebatou a crítica e ganhou os mais importantes prêmios locais. Sucesso de público e crítica, ‘R & J de Shakespeare – Juventude Interrompida’ - a versão brasileira do texto – começou uma terceira temporada, em 18 de março, no Teatro Municipal Carlos Gomes. Dirigidos por João Fonseca; João Gabriel Vasconcellos, Felipe Lima, Pablo Sanábio e Rodrigo Pandolfo formam o quarteto que se reveza entre todos os personagens da tragédia.
O ponto de partida é inusitado: em uma escola católica extremamente conservadora, quatro estudantes exploram ‘Romeu e Julieta’ como uma fuga da repressão em que vivem, e através disso exploram suas próprias sexualidades. Eles começam a ler – e depois a ‘viver’ propriamente – todos os diálogos e emoções do clássico. Sem trocas de roupas ou de cenário, a tragédia se desenrola basicamente através das atuações e do jogo cênico proposto por Calarco, com a ‘peça dentro da peça’.

João Fonseca

‘Sempre quis fazer Shakespeare de uma maneira simples, mais essencial, de forma a valorizar ainda mais o que é dito’, explica João Fonseca, que encerra a sua ‘trilogia de tragédias’ com a montagem. ‘R & J de Shakespeare – Juventude Interrompida’ é a terceira parte de um projeto que inclui ‘Édipo Unplugged’ (2004) e ‘A Falecida’ (2008). Os três espetáculos são marcados pelo despojamento na releitura de uma tragédia, no caso uma tragédia grega, uma tragédia carioca e uma de Shakespeare, feitas apenas com pouquíssimos elementos cênicos, como cadeiras, um quadro-negro e giz.
O diretor vai ainda prestar homenagem a conhecidas versões da história original. Algumas cenas serão pontuadas com músicas e outras menções a ‘West Side Story’, aos filmes de Franco Zeffirelli e de Baz Luhrmann e à incensada montagem do Grupo Galpão e do diretor Antunes Filho.
Geraldinho Carneiro assina a versão brasileira do texto, composto em sua essência pelos versos originais de Shakespeare. O poeta tem no currículo elogiadas traduções de ‘A Tempestade’, ‘As You Like It’, ‘Antonio e Cleópatra’ e uma série de sonetos shakespearianos, que receberam, inclusive, o aval de Millôr Fernandes, decano da tradução brasileira. ‘É um privilégio ter um poeta como o Geraldinho no projeto. Ele está muito integrado, vem nos acompanhando, já foi aos ensaios, é uma honra’, conta João.
‘R & J de Shakespeare – Juventude Interrompida’ é a terceira incursão do diretor pelo bardo inglês. Em 2000, ele montou com sua companhia, Os Fodidos Privilegiados, duas peças do autor até então inéditas por aqui: ‘Tímon de Atenas’ e ‘Troilo e Créssida’, em sua primeira direção sem a parceria com Antonio Abujamra, fundador do grupo. Foi mais ou menos nesta época em que ele tomou conhecimento do texto de Joe Calarco, assunto que retomou em uma conversa recente com Pablo Sanábio – que recentemente fez a personagem Pablo na novela “O Astro” , além dos trabalhos como ator , tem larga experiência no campo de produção – ao lado de Felipe Lima , adquiriu os direitos do texto e vem há dois anos batalhando pelo patrocínio.
Logo em seguida, Rodrigo Pandolfo se juntou à dupla no projeto. Apontado como uma das mais principais revelações do teatro carioca recente, Pandolfo já acumula duas indicações ao Prêmio Shell de Teatro na categoria ator, pelos espetáculos ‘Cine-Teatro Limite’ e ‘O Despertar da Primavera’. Este último rendeu ainda o troféu de Melhor Ator Coadjuvante da Associação de Produtores Teatrais do Rio de Janeiro (APTR). Para completar o elenco, o grupo convidou João Gabriel Vasconcellos, que estreou no teatro com ‘Formas Breves’, de Bia Lessa, logo após protagonizar o polêmico longa ‘Do Começo ao Fim’, de Aluizio Abranches.

Críticas :

“Joe Calarco fez uma brilhante adaptação de “Romeu e Julieta” para quatro jovens atores, que foi fluentemente traduzida por Geraldo Carneiro. “R & J de Shakespeare — Juventude interrompida” é um espetáculo mais do que gratificante. Diretor e jovem elenco sabem o que estão fazendo, e o fazem muito bem” Barbara Heliodora (O Globo)
“O elenco é outros dos elementos que contribuem para que R&J de Shakespeare seja um dos espetáculos mais atraentes atualmente à disposição da platéia carioca. Um trabalho sólido que o público pode sentir como tributo à sua inteligência.” Macksen Luiz
‘Um pequeno milagre’ – The New York Times
‘A mais inventiva adaptação dos últimos anos’ – The Wall Street Journal
‘Extraordinário’ – The Guardian
‘Uma obra com belíssimos momentos de alta teatralidade’ – Chicago Tribune
‘Um triunfo!’ – The New York Observer

Ficha Técnica:
De Joe Calarco
Tradução: Geraldo Carneiro
Direção: João Fonseca
Com João Gabriel Vasconcellos, Rodrigo Pandolfo, Pablo Sanábio e Felipe Lima
Cenário: Nello Marrese
Figurinos: Ruy Cortez
Iluminação: Luiz Paulo Nenen
Trilha Sonora: João Bittencourt e André Aquino
Produção: Turbilhão de Ideias
Direção de produção: Gustavo Nunes
Idealização: Felipe Lima e Pablo Sanábio

Um espetáculo surpreendente que nos diverte e nos magnetiza numa direção dinâmica e uma aula de interpretação, que nos transporta para o universo de Shakespeare, com uma trilha sonora que nos emociona e nos envolve em cada cena, diz o ator e produtor Guilherme Freytas .

Homem Voa?

2011-11-17T04:54:00.001-08:00

Bonecos, Cenários e adereços: Eduardo Santos, Tim Santos, Cecília Berger, Lelo Silva e Cassia Domingues

Construção dos aviões e dirigíveis: Tim Santos

Figurinos: Regina Gontijo

Criação de Luz: Lelo Silva

Atores/manipuladores: Eduardo Santos, Amaury Borges, Lelo Silva,Daniela Perucci, Admar Fernandes e Patrícia Lanari

Produção Executiva: Adriana Focas

Produção: Centro de Produção Cultural Catibrum Teatro de Bonecos

Serviço
Espetáculo: Homem Voa?

Data e horário: Quinta-feira, 24 de novembro às 20 h
                         Sexta-feira, 25 de Novembro às 15h

Local: Espaço Sobrevento
           Rua Coronel Albino Bairão 42, Belenzinho (próximo ao metrô Bresser)
           São Paulo – SP
           Tel para informações: 3399-3589

Faixa etária recomendada: A partir de 9 anos

Entrada gratuita com retirada de convites na bilheteria do teatro uma hora antes de cada apresentação.
As entradas também poderão ser reservadas pelo telefone 3399-3589.

Apoio: Espaço Sobrevento

Assessoria de imprensa: Adriana F. Meirelles: (31) 8864-8847

adriana@catibrum.com.br

Ciranda de Natal

2011-11-17T04:52:00.001-08:00

Ciranda de Natal

A Ciranda de Natal vai começar. Para participar basta enviar um texto em prosa ou em versos, até o dia 30 /11/2011, para

Heloisa Crespo <heloisacrespo@gmail.com>

Tema: NATAL (a palavra-tema deverá constar do trabalho literário).

Trabalho literário: Fonte Arial – Tamanho da fonte: 12

No dia 12 de dezembro de 2011, às 19 horas a Ciranda será apresentada na Academia Campista de Letras, na Praça Dr. Nilo Peçanha (Jardim São Benedito), em Campos dos Goytacazes.

Compareça e leve a sua família e os seus convidados.

Cada poeta e prosador receberá um Certificado de Participação.

Participe e divulgue!

Núcleo Cinematográfico de Dança

2011-11-17T04:48:00.001-08:00

O *Núcleo Cinematográfico de Dança* estreia no próximo dia *18 de novembro*,
no *Espaço Cariris* (Pinheiros/SP), o espetáculo “Experimentações
cinematográficas ou o que você faz quando todas as imagens do mundo não
cabem em uma idéia?”, onde duas mulheres fazem uma investigação sobre a
relação entre as linguagens do cinema e da dança, na busca de um olhar
minucioso dos movimentos e gestos. Este trabalho é realizado através de
diálogos, cenas, e trilhas sonoras de diferentes filmes, épocas, e
diretores, subvertendo-os ao seu modo. Um suposto filme é incorporado à
cena, narrado em off, por personagens fictícias que se confundem com as
próprias intérpretes.

O *“Núcleo Cinematográfico de Dança”* é uma companhia de dança
contemporânea, independente, que busca um compromisso contínuo com a
pesquisa de linguagem, mais exatamente a relação entre as linguagens do
cinema e da dança. O Núcleo que está sediado, em São Paulo, e formado por
Maristela Estrela e Mariana Sucupira procura desenvolver um trabalho onde a
imagem do movimento está apoiada numa abordagem estética do cinema.

*SERVIÇO:*
*- Espetáculo:* “Experimentações cinematográficas ou o que você faz quando
todas as imagens do mundo não cabem em uma idéia?”
- *Concepção e criação:* Núcleo Cinematográfico de Dança
- *Direção, coreografia e interpretação*: Mariana Sucupira e Maristela
Estrela -
Concepção musical: Núcleo Cinematográfico de Dança
- Trilha original e mixagens: Ramiro Murillo - Voz: Mariana Sucupira,
Maristela Estrela e Ramiro Murillo
- Luz: André Boll -
Concepção cenográfica: Núcleo Cinematográfico de Dança
- Criação de cenografia: José Romero e Luciano Bussab
- Criação de figurino: Maristela Estrela
- Produção: Anderson do Lago Leite-
*Temporada:* De 18 a 27 de Novembro de 2011 - Dias: Quintas, sextas e
sábados- Horário: às 21h, e domingo,às 19h- Local: Espaço Cariris (Rua dos
Cariris, 48, em Pinheiros - São Paulo/SP)- Telefone: (11) 3811 9681-
Duração: 60 minutos- Classificação: Livre- Lotação: 50 lugares- Entrada
Franca (retirar meia hora antes do espetáculo)

Ver mais detalhes e RSVP em Portal Macunaima:
http://portalmacunaima.ning.com/events/event/show?id=6320213%3AEvent%3A11211&xgi=4Mbn5YWrjz2zvz&xg_source=msg_invite_event
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Oficina de Contação de Histórias "Contar com o Coração"

2011-11-17T04:37:00.005-08:00

Programação

Oficina de Contação de Histórias

"Contar com o Coração"
"O Contador de Histórias tem que ter paixão pela palavra pronunciada e contar a história pelo prazer de dizer" (Celso Sisto)

. Ministrantes: As Alquimistas da Palavra

Sonia Sampaio e Deka Teubl

Profas. (Letras) e Contadoras de Histórias

. Programa:
- O Contador de Histórias
- Contar com o Coração

- Narrativas Vivenciais: a memória afetiva e familiar

- Atividades Lúdicas de Memorização, Improviso, Ritmo e Olhar

- A Importância do Ouvir Histórias

- O Conto Popular
- Leitura de Textos Didáticos e Textos Literários

- A Escolha das Histórias

- A Formação de Repertório

- Produção Coletiva de Histórias

- Contação de Histórias

- Bibliografia

- Entrega de Certificados

. Local: Espaço Cultural Correia Lima - RJ . Endereço: Rua Bento Lisboa, 58 - 1o. andar / Catete

. Dia: 23 de novembro de 2011 (quarta-feira)

. Horário: das 14:00 às 17:00 horas

. Carga horária: 3 horas-atividade

. Investimento: R$60,00 (com material didático)

. Inscrição: até 21/11/2011 (segunda-feira) com

- Sonia Sampaio / e-mail: sonia.sampaio@oi.com.br

Fone: (21) 2551-3572 ou

- Deka Teubl / e-mail: dekateubl@yahoo.com.br

Fone: (21) 3237-7237
Atenciosamente
As Alquimistas da Palavra
Sonia Sampaio e Deka Teubl

Ballet Stagium apresenta espetáculo "ADONIRAN"

2011-11-04T06:40:00.001-07:00

Ballet Stagium apresenta espetáculo "ADONIRAN"

A renomada companhia de ballet paulistana "Ballet Stagium" se apresenta pela segunda vez em palcos lençoenses neste sábado (05/11) à partir das 20h no Clube Esportivo Marimbondo, com o espetáculo "ADONIRAN". O espetáculo conta com coreografia de Décio Otero e direção teatral de Marika Gidali.

O ballet foi especialmente concebido para as comemorações do centenário do grande mestre da música popular de São Paulo e os 40 anos do Stagium.

O espetáculo "ADONIRAN" vem à Lençóis através do Circuíto Cultural Paulista, programa da Secretaria de Estado da Cultura em parceria com a Diretoria Municipal de Cultura.

Os ingressos para o espetáculo podem ser trocados por dois (2) gibis na recepção da Casa da Cultura ou na portaria do Clube Esportivo Marimbondo.

VII CAMPEONATO BRASILEIRO DE IMPROVISAÇÃO !!! - SOMENTE DIAS 04, 05 E 06 DE NOVEMBRO - Sexta as 21hs, Sabado as 19hs, 21hs e 23hs e domingo as 18hs e 20hs.

2011-11-04T06:37:00.001-07:00

VII CAMPEONATO BRASILEIRO DE IMPROVISAÇÃO !!! - SOMENTE DIAS 04, 05 E 06 DE NOVEMBRO - Sexta as 21hs, Sabado as 19hs, 21hs e 23hs e domingo as 18hs e 20hs.

OFICINA - DEBORA VIEIRA

detalhamento:
1-)
“ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS” uma grande peça clássica infantil da Cia de Teatro Contemporâneo
Repleta de humor, músicas e cenas inusitadas, o espetáculo Alice No País das Maravilhas, com direção de Dinho Valladares que conta com a direção musical de Sergio Roberto,e coreografias de Aline Bourseau, foi escolhida para ser a montagem infantil deste segundo semestre da Companhia de Teatro Contemporâneo, por se tratar de um clássico mundial.
A peça, escrita e dirigida por Dinho Valladares, discute centralmente a transição de amadurecimento e crescimento e como as crianças lidam com isto. Mostrando o passar do tempo e como é importante seguir em frente.

Sinopse da peça “ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS”
“Alice esta entediada pois está cansada de velhas brincadeiras que já não a satisfazem mais. Assim ao ver um coelho correndo resolve ir atrás afim de novas aventuras mais desafiadoras. Decide entrar no buraco onde o coelho se escondeu e lá encontra um mundo totalmente diferente onde maravilhas a esperam.

Serviço :
ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS
Um espetáculo infantil
Sede da Cia. de Teatro Contemporâneo
R. Conde de Irajá 253 - Botafogo - Tel.: 25375204
Sabados e Domingos às 17:30hs / Duração - 45 minutos
Ingresso - R$ 30 (Meia entrada para idosos e estudantes.)
Classificação: livre
Até o dia 30 de outubro
Capacidade: 120 lugares / Ar Condicionado / Lanchonete / estacionamento próximo na esquina da R. Voluntários da Pátria com R. Conde de Irajá.
Site: www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br
Apoio: Pizza Park, SBT e Radio Roquete Pinto
Promoção1: Quem levar o ingresso ao Restaurante Pizza Park ganha um parkinho.*
*A promoção só é valida desde que o adulto acompanhante consuma uma pizza no Restaurante Pizza Park.

Ficha Técnica da Produção Infantil “ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS”

Adaptado da obra de: Lewis Caroll
Adaptação e Direção: Dinho Valladares
Direção Musical e Trilha : Sérgio Roberto
Coreografias: Aline Bourseau
Figurinos: Fernanda Lima
Cenário e Programação Visual: Sidnei Vargas
Elenco:

Elisa Oliveira
Guga Guimarães
João de Carvalho
Luciano Costa
Marina Guedes
Raianny Oliveira
Rebeca Bourseau
Roberta Selitti
Sidnei Vargas
Tatiane Albernaz
Tay Carrara

XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
2-)

“VII CAMPEONATO CARIOCA DE IMPROVISAÇAÕ”:
O campeonato Carioca de Improvisação idealizado pela Cia de Teatro Contemporâneo é realizado anualmente à sete anos sempre no segundo semestre do ano. Trata-se de espetáculo de teatro esportivo, usando como princípio a improvisação, onde times compostos por 3 a 4 jogadores/improvisadores disputam as melhores cenas criadas na hora com títulos e informações sorteadas da platéia. Com uma estrutura de jogo de futebol, com times, regras, árbitros e placares, onde os improvisadores "suam a camisa" para fazerem as melhores histórias. Ganhando pontos que são decisivos para a classificação do times para a final. Os 2 primeiros classificados no Campeonato Carioca de improvisação, garantem vaga para o Campeonato Brasileiro de Improvisação em novembro, quando a Cia. de Teatro Contemporâneo receberá 10 times de diversos estados brasileiros.

Chaves do VII Campeonato Carioca de Improvisação
Grupo A
Kaos Improvisado
Baby Pedra e o Alicate
Par ou Impro
Grupo B
Impromédia
Alcatéia
Imprudentes
Grupo C
Improchicho
Cachorrada
Ilimitada

Tabela Carioca
Dia 08
Improchicho x Cachorrada
Kaos Improvisado x Baby Pedra e o Alicate

Dia 09
Impromédia x Alcatéia
Baby Pedra e o Alicate x Par ou Impro

Dia 15
Improchicho x Ilimitada
Alcatéia x Imprudentes

Dia 16
Impromédia x Imprudentes
Cachorrada x Ilimitada

Dia 22
Kaos Improvisado x Par ou Impro
Repescagem -Segundo Lugar B x Segundo Lugar C

Dia 23
Repescagem - Segundo Lugar C x Segundo Lugar A
Repescagem - Segundo Lugar A x Segundo Lugar B

Dia 29
Primeiro Grupo A x Primeiro da Repescagem
Primeiro Grupo B x Primeiro Grupo C

Dia 30
Final com os vencedores do dia 29

Ficha Técnica:
Coordenação Geral: Dinho Valladares
Produtora: Aline Bourseau
Produção: Cia de Teatro Contemporâneo

Local: Sede da Cia de Teatro Contemporâneo – TEATRO I
Rua Conde de Irajá, número 253, Botafogo – próximo à Cobal do humaitá
Tels: 2537-5204 - 2530-5264
Classificação etária: 16 anos
Duração: 70 minutos;
Sábados às 21 h
domingos ás 20 h
Compra pela Internet no site: www.ingresso.com.br
Capacidade: 100 lugares / Ar Condicionado / Lanchonete
Pagamento em dinheiro ou cheque

Estacionamento pago próximo ao teatro na esquina da R. Voluntários da Pátria esquina com a R. Conde de Irajá ou na Cobal ( um quarteirão de distância )
Site: www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br

Cai o pano em pausas...
bjks
Aline Bourseau

--
Cena&Cia
Visite o site da Cia de Teatro Contemporâneo
www.ciadeteatrocontemporaneo.com.br

10 ANOS DE REVISTA DO SAMBA

2011-11-04T06:35:00.001-07:00

10 ANOS DE REVISTA DO SAMBA
LOCAL: Ponto de Cultura Caminhos/Empório Cultural Flor-de-Dendê
ENDEREÇO: Rua: Zacharias Costa de Camargo, 320 – Remanso Campineiro (Centro) – Hortolândia/SP | fone: (19) 3504.5600
DATA: 17/11/2011 (5ª feira)
HORÁRIO: 17h00 às 19h00 (oficina musical) - 20h00 (show)

ENTRADA GRATUITA


OFICINA PRATICANDO O SAMBA – com o Trio Revista do Samba
PÚBLICO                     : músicos, artistas em geral e interessados pelo samba brasileiro
FAIXA ETÁRIA             : idade mínima 14 anos
PARTICIPANTES          : máximo 30 pessoas

Nesta oficina PRATICANDO O SAMBA, também comemorativa do trabalho de dez anos desenvolvido pelo Trio Revista do Samba, faremos um painel prático do samba brasileiro. Desde sua origem 'oficial' na casa da Tia Ciata no Rio de Janeiro, passando pela gravação do primeiro samba em 1917, por compositores importantes e inesquecíveis do gênero de várias regiões do país e chegando até o trabalho de pesquisa mais recente do trio, o samba do bairro do Bixiga em São Paulo.

Estas oficinas, já praticadas pelo trio em outras cidades, inclusive fora do Brasil são na verdade encontros musicais, que se adequam ao perfil dos participantes inscritos. É uma oficina prática musical. Damos início aos trabalhos com um aquecimento corporal, rítmico e de voz, o que já prepara o grupo para vivenciar o samba. Paralelamente a uma rápida explanação da história da origem do samba, que se tornou o gênero musical brasileiro mais conhecido no mundo, vamos cantando alguns sambas importantes e que marcaram a evolução do gênero. Passamos então por Donga, João da Baiana, Noel Rosa, Assis Valente, Sinhô, Heitor dos Prazeres, Zé Keti, Monsueto Menezes, Adoniran Barbosa, Geraldo Filme e intérpretes que deram personalidade ao gênero, inventando uma forma única de interpretação, como Mário Reis, Carmem Miranda, Aracy de Almeida, Marlene, Emilinha, Isaurinha Garcia.

Os participantes das oficinas passam a ser então nossos agentes até o público, já preparados no momento do show ao que vão ouvir e muitas vezes cantar junto. E com a internet, nosso objetivo de trocar informações tem continuidade após a partida do grupo. Alimentamos sempre nosso site e blog com novas informações, links de interesse e também do nosso trabalho específico e mantemos o contato com os interessados e amigos que vamos criando nas nossas 'oficinas encontros musicais' de samba.

--
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UNIVERSIDADE FEDERAL DO ESTADO DO RIO DE JANEIRO – UNIRIO CENTRO DE LETRAS E ARTES ESCOLA DE TEATRO DEPARTAMENTO DE ENSINO DE TEATRO

2011-11-04T06:34:00.000-07:00

ALDEIA CULTURAL CASA VIVA
Pesquisa e produção teatral em Teresópolis

apresentam

U T I
Unidade de Teatralização Intensiva
Teresópolis 2011

O projeto de Extensão Núcleo de Ensino de Teatro, em parceria com a Aldeia
Cultural Casa Viva e a Secretaria Municipal de Educação e Cultura de
Teresópolis, irá realizar a Ação de Extensão Unidade de Teatralização
Intensiva – UTI - na Casa de Cultura Adolpho Bloch, bairro de Fátima,
Teresópolis nos dias 05 e 06 de novembro de 2011.
Esta Ação de Extensão tem por objetivo mobilizar os professores de artes,
artistas profissionais, estudantes e interessados em dar continuidade em
seus estudos na graduação ou na pós-graduação em Artes Cênicas na
Instituição, além de contribuir para a qualificação dos mesmos.
Será oferecido certificado de participação àqueles que tiverem o mínimo de
75% de frequência nas oficinas.

Mesa de Abertura: Dia 05/11/2011 (sábado) às11h
O Mestrado Profissionalizante e a Licenciatura Semi-presencial em Artes
Cênicas na UNIRIO
Palestrantes : Prof. Dr. Paulo Merísio (Coordenador do Programa de
Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO) e Prof. Ms. Viviane Narvaes
(Chefe do Departamento de Ensino de Teatro da UNIRIO)
Mediador: Professor Dr. Licko Turle – Pós-doutorando do PPGAC/UNIRIO/FAPERJ
PROGRAMAÇÃO

AtividadesResumoDataHorário
Musicalidade do AtorOficina desenvolvida e ministrada pela Mestre e
doutoranda do Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UNIRIO, profª
Jussara Trindade 06/11/2011Manhã
Horário: 10h - 12h
Seminário teóricoDiscussão a partir do Texto Experiência e Pobreza de Walter
Benjamin. Responsáveis: Prof. André Gracindo, Pós-graduando da UFF e
Priscila Fialho, estudante de graduação da UNIRIO05 e 06/11/2011Tarde
Horário: 14h- 16h
Teatro de RuaOficina desenvolvida e ministrada pelo Prof. Dr. Licko Turle
(Pós-doutorando do PPGAC/UNIRIO)06/11/2011Tarde
Horário: 14h- 16h
Laboratório de Teatro do OprimidoOficina desenvolvida a partir de técnicas
do Teatro do Oprimido ministrada pela Mestranda do programa de Pós-graduação
em Artes Cênicas da UNIRIO, Profª Gabriela Chiari 05 e 06/11/2011Tarde
Horário: 16h- 18h
PerformanceOficina desenvolvida e ministrada pela graduanda de Licenciatura
em Artes Cênicas Cintia Luando04, 05 e 06/11/2011Noite
1º aula: 19:30h
O corpo e suas possibilidadesOficina cujo foco é o corpo e suas
possibilidades, ministrada pela graduanda Raquel Botafogo 06/11/2011Manhã
Horário: 09:30h -12:30h
Teatro de Animação Oficina de teatro de animação com prof. Ms. Miguel
Vellinho, CLA/UNIRIO – diretor da Cia. Pequod de Bonecos05/11/2011Manhã e
Tarde 10h às 13h e 14n às 17h

SERVIÇO
Evento: ESCOLA DE TEATRO DA UNIRIO EM TERESÓPOLIS - Unidade de Teatralização
Intensiva
Data: 05 e 06 de novembro de 2011. (Sábado e domingo)
Horário: Das 10h às 20h.
Local: Casa de Cultura Adolpho Bloch, bairro de Fátima, Teresópolis -RJ
Obs. As Oficinas são gratuitas
Realização UNIRIO e Aldeia Cultural Casa Viva
Apoio: Prefeitura Municipal de Teresópolis e forum de Gestores de Cultura da
Região Serrana

Informações e inscrições no local ou pelo endereço eletrônico:
aldeiaculturalcasaviva@gmail.com
Contatos: Prof. Dr. Licko Turle 0 xx 21 93397368

Consciência Negra

2011-11-03T03:58:00.001-07:00

Olá amig@s!

Aproveitando a chegada do mês da Consciência Negra e o desejo de realizar o !! Sarau AfroBiblioBrasileiro - que neste ano será no próximo dia 30 de novembro - estamos organizando (a equipe da Biblioteca do CEU 3 Pontes e os artistas educadores do Programa de Iniciação Artística - PIÁ) um concurso solidário para estimular a criação de AfroPoemas.
Por afropoemas entendemos textos poéticos que tenham como temática básica o universo histórico, simbólico e cultural de africanos, de afrobrasieiros e de outros povos que receberam a diáspora forçada. Para o concurso, estaremos recendo obras de no máximo 1 lauda (uma página) entre os dias 1 e 20 de novembro. Todo o material recebido será compilado e publicado num fanzine que será lançado em nossa celebração / ocupação mensal na biblioteca e também ficará disponível na internet .
Quem desejar participar é só entregar sua composição na urna instalada na Biblioteca do CEU 3 Pontes (Rua Capachós, 400, Jardim Romano, São Paulo) ou enviar para o e-mail artedepia@gmail.com. Outras informações no mesmo contato ou na página www.artedepia.blogspot.com.

Abraços

Carlos Rogerio

Dia Nacional da Cultura - Teatro SESI/Campos

2011-11-03T03:29:00.001-07:00

Dia Nacional da Cultura - Teatro SESI/Campos

Celebrando a arte das mais variadas formas

Programação:

04 de novembro

Calibre 16

Exposição Inédita em Arte Digital

Evento multimídia que incorpora várias linguagens , entre elas: arte visual , música , poesia falada e interpretação. Tudo isso online.

Data e hora: Inauguração às 20h

Até 25/11 , terça a sábado de 11h às 20h

Ingressos: Entrada franca.

Classificação: Livre

Ficha técnica:
Arte digital , textos e poesias: Nino Bellieny / Interpretação: Yve Carvalho / Música: Dalton Freire / Produção: Novos Rumos Empreendimentos Ltda. / Curadoria: Luciana Portinho

_________________________________________________________________

05 de novembro

14h – Os Três Porquinhos

Um espetáculo interativo com o Grupo Marionetes e Cia. que transporta este clássico da literatura infantil para o teatro de bonecos.
Gênero: Infantil
Elenco: Brício Marcelino

Classificação: Livre

18h – Adriana Medeiros

Performances com recital e exposição de poemas e músicas , com a proposta de relembrar antigas e apresentar recentes canções.
Gênero: Poesia musical
Voz: Adriana Medeiros / Violão: Renato Arpoador / Clarineta: Lorinho

Classificação: 16 anos

19h30 – Maria Fernanda

A cantora apresenta o show “Gente fina é outra coisa” , que reúne os maiores sucessos interpretados por Elis Regina , a Rainha dos Festivais.
Voz: Maria Fernanda / Violão: Sebastião Floriano “Tiko” / Baixo: Marcelo Silva / Bateria: Gilberto Marinho / Percussão: Marcelo Fortunato e Maximiller

Classificação: 16 anos

21h – Ângelo Nani

Comemorando 15 anos de estrada , o gaitista apresenta seu trabalho musical solo , com direito a muito blues e rock.

Gaita e voz: Ângelo Nani / Bateria: Felipe Barros / Baixo: Sérvullo Sotto / Guitarrra: Betinho Assad / Participação especial do pianista: Jonas Caetano , Bateria: Nelson Mémeia , Voz: Reubes Pes.

Classificação: 16 anos

_______________________________________________________________________________

06 de novembro

O segredo do Capitão Garrafa e outras histórias

Contos do campista Gildo Henrique

O espetáculo reúne histórias ambientadas na década de 60. Entre elas , “O Segredo do Capitão Garrafa” , terceiro lugar no Concurso de Contos José Candido de Carvalho , da Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima.

Hora: 18h e 20h

Ingressos: Entrada franca.

Ficha técnica:

Coordenação cênica: Fernando Rossi / Sonoplastia: Rossini Reis e Paula Vigneron / Iluminação: Leonardo Viana / Efeitos visuais: Kárin Klem / Elenco: Bernadete Bogado , Cristiana Almeida , Emanuele Paes , Fernando Noronha , Gabriel Nogueira , Heliomar Barreto , Jhonathan Reis , Jhonattas Park , José Carlos Rosa , Maycon Gual , Sidney Navarro , Wesley Cabral e Whiverson Reis.

Classificação: 16 anos

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O dia em que conheci Drummond

2011-11-03T03:26:00.000-07:00

Bom dia, Amigos.

Por inciativa de um livreiro apaixonado , hoje, comemora-se o DIA D, dia dedicado a Carlos Drummond de Andrade, Poetíssimo.

Para celebrar a data, trago com a epígrafe do dia, uma história vivida , usufruída.

O dia em que conheci Drummond

Há muitos anos, quando eu era uma jovem universitária, aconteceu uma sequência de fatos inesquecível. Vou contar.

Eu era, já então, apaixonadíssima pela obra de João Guimarães Rosa e pelos versos de Drummond. Aliás, pelo Drummond poeta, ser humano, mineiro. Pelo ser quase mítico, escorregadio. De riso contido, olhar de vislumbre, palavra precisa.

Na época, a obra do Rosa encontrava-se esgotada. Nunca gostei de ler livro de biblioteca. Gosto de livro meu, que possa marcar, escrever, ter para sempre à mão e ao pé do coração.

Havia, naqueles anos, um sebo famoso no Rio. O Sebo da Livraria São José, na rua de mesmo nome. Lamentavelmente, virou, em anos recentes, loja de uma destas cadeias de comida rápida. Infame crime. Deixou de alimentar almas e sonhos e não alimenta outras fomes.

Pois bem. Depois de longa peregrinação por todos os sebos do centro do Rio, resolvi aceitar a sugestão do livreiro e encomendei os volumes da obra de Rosa. Espera ansiosa por Grande Sertão: Veredas, Tutaméia, e todos os outros. Já havia lido o que se podia encontrar: Primeiras Histórias e Sagarana.
Eis que um dia, recebo a ligação: seus livros estão à sua espera, senhorita. Achei tão bonitinho o senhorita. Me fazia quase personagem.

Lá fui eu, toda faceira, buscar meus livrinhos. Sebos me atraem profundamente. Os livros parecem sussurrar segredos. Os que encomendara estavam já separados. Entretanto, fiquei, como dizia minha avó, ciscando pelos corredores penumbrosos em busca não sabia de quê. Encontrei, então, Menino Antigo, que, claro, estava esgotado. Não poderia resistir. Peguei-o da estante e dispus-me a levá-lo comigo.

Foi nesta altura que percebi um cavalheiro trajado de terno escuro; alto, quase solene. Óculos sobre o olhar sereno. Olhava-me entre divertido e intrigado. Sorriu. Sorri. Encabulados sorrisos.

Era preciso ir. Paguei os livros já embrulhados. E sai para o sol que inundava a tarde. Logo notei que o solene cavalheiro seguia-me. Fiquei intrigada. Desde os corredores do falecido sebo, tinha a incômoda sensação de conhecer o discreto cavalheiro, sem que, no entanto, atentasse com quem fosse. Amigo da família? Avô ou tio de amiga? Antigo professor? Nada. Apenas aquela indecifrável coceira na memória.

Eu ia em direção ao Largo da Carioca em sua versão antiga, onde tomaria o ônibus que me levaria até Santa Tereza, onde trabalhava. Em uma certa esquina, esperando o momento de atravessar, nem me espantei quando o cavalheiro se dirigindo a mim disse: – Não pude deixar de notar que a senhorita comprou livros de Rosa e de Drummond. Há de concordar ser algo inusitado em pessoa tão jovem.

Eu, no alto de meus 18 anos, cheia de fervor e paixão retruquei:
- Isto é porque o senhor não me conhece. Sou apaixonada pelos dois. Não posso viver sem ter lido a obra todinha do Rosa e Drummond; bom, Drummond é simplesmente meu poeta favorito. São meus dois maiores amores. E como estudo Literatura na Universidade, acho também, por isso , muito natural, lê-los.

Percebi um sorrisinho travesso em sua face.

Fomos conversando animados enquanto eu escarafunchava minha memória em busca do nome do dono de tão boa conversa, fina cultura e delicada presença. Mas, nada.

Falamos de poesia e juventude. O misterioso cavalheiro disse que não acreditava que eu conhecesse de forma razoável a obra de Rosa. Atrevida, cansei-o com citações de contos lidos, análises, reverências. Cega como pavão, nem percebi o brilho divertido em seu olhar e muito menos o tom de intimidade com o qual falava de Rosa. Não era esta intimidade de leitor. Era algo além. Mas, quem disse que eu enxergava palmo além de meu nariz?
Divertido e desafiador disse estar convencido,mas que ainda duvidava de que lesse Drummond. Rindo, recitei-lhe versos gravados na alma: José, Mãos Dadas, A Flor e a Náusea, Memória ,Poema de Sete Faces, Amar, Entre o Ser e as Coisas. Um sarau em plena tarde. Seu olhar cobria-me de ternura e algo que não decifrei na hora, ocupadíssima em exibir-me.

Chegamos, por fim , ao Largo da Carioca. Despedimo-nos.

Logo que sentei no ônibus, abri o pacote ansiosa para ler meus livrinhos. O primeiro foi Menino Antigo. Lá, dentro do livro, por trás de seus óculos, fitava-me o Poeta. Parecia troçar de mim. Era ele o misterioso cavalheiro. Como pude ser tão cega, tola? Como não vi logo que estava diante de meu Mestre?
Fiquei feito boba, recriminando-me.

Depois consolei-me. As lendas sobre a timidez e caráter reservado do Drummond corriam pela cidade. Quem sabe, não falaria comigo se notasse ter sido reconhecido. Muito menos eu teria tido coragem e atrevimento para falar com ele. Menos ainda para recitar-lhe os amados versos.

Passei a buscar,a tocaiar o poeta nos lugares que todos sabiam frequentados por ele. No sebo. No terminam Menezes Cortes onde ele costumava tomar sorvete batido com leite e pegar o frescão. Nada. Nem sinal do Mito.

Até que um dia, vi-o, pela vitrine de confeitaria, tomando chá. Afivelei minha cara mais cínica e entrei. Olhava em busca de um lugar para sentar-me, com a naturalidade de uma atriz. De repente, nossos olhares se cruzaram. Breve sorriso. Um aceno. Meu coração batia ensandecido. Aproximei-me da mesa. Cumprimentei-o. Ele levando-se, apertou-me a mão. Senti-me velha conhecida. Convidou-me a sentar. Tomamos chá e comemos delícias. Eu decidi não dizer nada. Era como se apenas tivéssemos interrompido a conversa do outro dia. Sabia que não podia pedir-lhe autógrafo, dedicatória, opinião.

Foi-se. Fui. Fomos. Tácitos.

Disse quase indo que todas as semanas tomava chá ali, em determinado dia. Gostaria de ver-me, ouvir-me vez por outra. Não podia acreditar em tamanha sorte. Todas as Musas e o próprio Apolo pareciam tramar a meu favor.

E assim foi que por muito tempo, enquanto morei na Maravilhosa Cidade, tomei vez por outra chá com um Mito, um Mestre, um Amor. Poeta maior. Digno, generoso ser humano, capaz de ter paciência com a minha intolerável ignorância de 18, 19, 20 e outros muitos anos. Seu sorriso benevolente e sua doçura marcaram-me além do dizível. Mais, quem sabe, que sua própria poesia.

'Memória

Amar o perdido
deixa confundido
este coração.

Nada pode o olvido
contra o sem sentido
apelo do Não.

As coisas tangíveis
tornam-se insensíveis
à palma da mão.

Mas as coisas findas,
muito mais que lindas,
essas ficarão."

Ana Lúcia de Mattos Santa Isabel

analucia@orioncomunicacao.com.br

analucia.orion@uvaol.com.br

www.orioncomunicacao.com.br

Blog: http://orioncomunicacao.blogspot.com/

I Seminário sobre Infância/Criança Indígena

2011-11-03T03:23:00.001-07:00

I Seminário sobre Infância/Criança Indígena

Postado no blog Antropologia da Criança

Cia. Étnica no DULCINA!

2011-11-03T03:22:00.001-07:00

Cia. Étnica no DULCINA!

FUNARTE apresenta:

Cia. Étnica de Dança em MIX MEMÓRIA

Direção e Coreografia: Carmen Luz

Teatro Dulcina > Dias 1 e 8/nov >>> Terças às 19 horas

inteira R$ 20 | meia R$ 10

www.facebook.com/Cia.Etnica

www.twitter.com/ciaetnica

www.ciaetnica.jimdo.com

PROMOÇÃO MIX MEMÓRIA

Quer saber como ganhar 04 ingressos para assistir a Cia. Étnica no Teatro Dulcina com seus amigos? É simples!

Basta acessar e curtir a página da Cia. Étnica no facebook (facebook.com/Cia.Etnica) e responder a pergunta: "Qual a lembrança que nunca vai sair da sua MEMÓRIA?"

As 2 respostas mais criativas e que receberem o maior número de "curtir" até o dia 30 de outubro, às 19 horas, levam pra casa 04 ingressos para assistir o Mix Memória no Teatro Dulcina.

Não perca a oportunidade de compartilhar uma boa lembrança com seus amigos! Participe, curta e ganhe!

;)

Cia. Étnica no DULCINA!

FUNARTE apresenta:

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Direção e Coreografia: Carmen Luz

Teatro Dulcina > Dias 1 e 8/nov >>> Terças às 19 horas

inteira R$ 20 | meia R$ 10

www.facebook.com/Cia.Etnica

www.twitter.com/ciaetnica

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Poetize

2011-11-03T03:21:00.001-07:00

Prêmio Poetize 2012

MOSTRE SEU TALENTO

Prêmio Poetize 2012
Concurso Nacional Novos Poetas

Inscrições Gratuitasaté 05 de novembro de 2011www.premiopoetize.com.br

Realização: Vivara Editora

Atenção

2011-11-03T03:19:00.001-07:00

Prezados colegas,

para quem não sabe, o Minc acaba de publicar, junto com a FGV uma tabela de
valores indicativos para análise de projetos na Lei Rouanet.

No inicio acreditei que fosse algo realmente necessário e que a iniciativa
fosse colaborar com nosso processo de produção.

Pois a declaração do secretário Henilton Menezes foi:
“A proposta não é engessar e sim servir como parâmetro, em torno do qual
deverão gravitar os valores aprovados. Caso o proponente apresente valor
discrepante ao divulgado na pesquisa, deverá justificar o motivo junto ao
MinC, visando à coerente aplicação dos recursos públicos”, explicou Menezes

Pois bem, a tabela é aviltante. Principalmente para atores. Quem elaborou
tal documento deixou o ator, o principal envolvido em uma produção teatral,
com um valor abaixo do contra-regra. Ou seja, eu terei de justificar em
minhas proximas produções que quero pagar decentemente o elenco!

Veja bem, acredito que a tabela considere que o artista ganha porcentagem de
bilheteria e, portanto, tenha um acréscimo após a estreia. No entanto, o
periodo de ensaios é o mais desgastante para o ator que trabalha,
geralmente, todos os dias. Ou seja, deixá-lo ganhando miseravelmente neste
período é um absurdo. A tabela perpetua a distorção de que o ator é sempre o
menos remunerado. Muitas produções tem lindos cenários, ótimos figurinos e
atores mal remunerados. Tudo é mais importante que o ator. Um absurdo é a
política pública corroborar com esse pensamento!

Veja abaixo alguns valores

Ator: R$ 399,78 por semana
Figurante R$ 346, 00 por semana. ou seja quase a mesma coisa!
Contra-regra : R$ 419,00 por semana.
Iluminador (que pode trabalhar concomitantemente em várias produções)R$
1.700,00 por semana
Figurinista (idem) R$ 1.400 reais por semana!
Cenógrafo (idem) R$ 1563,00 por semana
Cenotécnico (idem) R$ 951,00 por semana
Costureira R$ 439,00 por semana.
Cabelereiro R$ 439,00 por semana.
Camareira: R$ 642,00 por semana.
Um operador de luz R$ 536 por semana e um operador de som R$ 942 por semana
(inclusive os valores estão invertidos, pois o operador de luz, geralmente,
ganha mais que o de som!).
Um cantor ganha por apresentação R$ 900,00! E por que atores têm que ganhar
tão pouco?

Qual a justiça em pagarmos aqueles que mais se dedicam à obra com valores de
bilheteria, enquanto os demais são remunerados decentemente pela verba de
patrocínio?

Se considerarmos um espetáculo com preços populares e em uma sala pequena:
uma platéia de no máximo 100 pessoas por noite a um valor médio de 10 reais
o ingresso (preços populares, contando com a meia entrada obrigatória, que
sai do nosso bolso!), pagando 10% de bilheteria ao ator (o que para uma
produção com muitos personagens é inviável) o elenco receberia por semana um
complemento aos 400 reais de mais 300 reais por semana. Isso em um cenário
super positivo, com lotação esgotada! É justo?

Infelizmente não podemos nos basear no mercado atual, pois a classe teatral
ainda depende muito dos incentivos e quando não consegue acaba por não se
remunerar decentemente. Ou seja, se analisarmos a maioria das produções
atualmente não recebem incentivo, logo pagam mal os profissionais!

Acredito que a Lei Rounet, mantendo esses valores, continuará pagando muito
à produtores e técnicos e deixará de lado os artistas. Ou seja, a tabela
publicada perpetua distorções. Mantendo quem ganha (equivocadamente) pouco,
em um patamar ainda menor. Devemos lutar para aumentar os valores pagos aos
artistas e não rebaixá-los.

Há outros itens que me chamaram atenção e que inviabilizam a produção, como
assessoria de imprensa, cujo valor é de R$ 1.940,00. Assessorias
especializadas cobram mais pelo trabalho, as melhores chegam a cobrar até 5
ou 6 mil reais.

Se alguém conseguir contratar um advogado especialista em entretenimento por
1.400 reais por mês, por favor me indique qual, na última produção que fiz,
tive de abrir mão desse item por não encontrar nenhum com o valor proposto.

Para dramaturgo, temos 21 mil. Esse item é remunerado por porcentagem.
Exigências dos órgãos gerenciadores de direitos autorais como SBAT e
ABRAMUS: de 8 a 10% do total captado, pois entende-se que a base da captação
é feita em cima do texto! Ou seja, não posso ter um projeto mais caro que
210 mil! Ou tiro do meu bolso para completar, pois é uma exigência para
liberar os direitos.

Um contador que em média cobra um salario mínimo por mês, na tabela cobra
1.500 reais!!!! ou seja, esse pode ganhar bem!

E por ai vai! Alguns com valores altos e quem de fato produz a arte,
ganhando muito pouco. Serviços com valores altissimos e outros que
precisamos muito, como Projeto Gráfico, por 631 reais!!!!! quem vai fazer
nosso projeto gráfico por esse valor? tenho certeza que os projetos gráficos
do Minc são bem mais dispendiosos.....

Precisamos pedir a revisão desta tabela, com base na realidade - claro! -,
mas também com base na justiça. Ou seja, se uma categoria hoje recebe 399
reais por semana e é a principal envolvida, o Minc deveria corrigir esse
valor (injusto) e não reafirmá-lo. Sei que muitos nem isso recebe. Mas não é
admissível que uma produção que tenha milhões pague aos artistas a menor
parcela e deixe com a produção a maior. E olha que sou produtora!

Enfim... entrem no site do Minc e pesquisem como Tabela FGV, vcs conseguirão
baixar e analisar as disparidades!

Atenciosamente,

Janaína Ávila
atriz e produtora

--
Janaína Ávila
www.bloglog.com.br/janainaavila

Ajuda ...

2011-11-03T03:15:00.001-07:00

Prezados Senhores

Há dois anos a Pompa Cômica vem realizando apresentações gratuitas de todos os seus espetáculos na periferia de São Paulo e em cidades vizinhas, onde é difícil o acesso aos bens culturais necessários para a formação social do cidadão.

Graças ao patrocínio parcial de duas empresas isso foi possível e constatamos, na prática, o valor inestimável que tem o Teatro como ferramenta de conscientização e divulgação de importantes informações para a melhoria da qualidade de vida da população.

O Projeto Arte Saúde & Cidadania na sua Cidade se encerra com chave de ouro no próximo dia 30 de outubro, mas sua bem sucedida trajetória já possibilitou a aprovação na Lei Rouanet do novo Projeto ARTE ESPALHADA - PRONAC 119293, que tem como objetivo dar continuidade a este valioso trabalho.

Entramos agora na etapa de buscar apoiadores e patrocinadores que tenham interesse em criar uma parceria, ligando seu nome e sua marca a este valioso projeto de cunho social. A vantagem nesta nova empreitada é termos um imenso histórico e uma vasta experiência registrados e documentados que nos permite sair do sonho e da utopia de um projeto idealizado para a concretude e a realidade de um projeto realizado com sucesso.

Buscamos também entidades e instituições que tenham interesse em se beneficiar destas apresentações gratuitas e que possam viabilizar, organizar e otimizar estas apresentações teatrais dentro de seus projetos educacionais ou ligados à saúde.

Aos interessados, entrar em contato pelo e-mail pompacomica@uol.com.br

Estamos à disposição para maiores informações.

Att

Sérgio Carrera

2011 da oficina Companhia do Gesto.

2011-11-03T03:10:00.001-07:00

> Oficina da Companhia do Gesto de 2011 tem formato novo - abordará a máscara neutra e o clown. Mande um e-mail para garantir sua vaga até 14 de novembro.
>
> Máscara Neutra e Palhaço – um encontro pessoal (com Luís Igreja)
>
> Nova oficina da Companhia do Gesto, com foco na Máscara Neutra e no Palhaço, que aprofunda a vivência das duas máscaras e acentua os pontos de ligação entre as duas ferramentas (a neutra e o nariz vermelho). Para iniciantes, uma introdução aos dois elementos fundamentais da técnica gestual; para iniciados, uma oportunidade de uma vivência mais ampla dessas duas ferramentas essenciais do ator-criador.
>
> Carga Horária: 35h – 10 aulas de 3h30h
> Período: de 16 de novembro a 7 de dezembro de 2011
> Horário: 19h às 22h30
> Valor: R$ 350,00 (pagamento em 2 parcelas R$ 175,00. Desconto de 10% para pagamentos à vista integrais e para ex-alunos dos cursos da Companhia)
>
> Informações e incrições: www.companhiadogesto.com.br
> oficinas@companhiadogesto.com.br
>
> Sobre a Oficina:
> A Máscara Neutra é o ponto de partida do trabalho, ferramenta facilitadora da busca de um estado de presença plena. No trabalho didático é utilizada como elemento primordial no desenvolvimento de um intérprete que pretenda explorar seu potencial máximo, de maneira espontânea, já que possibilita o reconhecimento (e a limpeza) de vícios adquiridos em antigos espetáculos e personagens e no próprio cotidiano.
> Na investigação junto aos alunos/atores, é proposta uma combinação de trabalhos corporais ancorados principalmente na Yoga, no Chi Kung, no Kung Fu e em um Treinamento de Consciência Corporal do Teatro Gestual. A combinação equilibrada dessas práticas distintas possibilita ao praticante caminhar na direção de um corpo vigoroso e sensível, pleno de atenção. A partir desse ponto o ator adquire um Estado que o permite seguir por uma jornada de criação renovada.
> A segunda parte da oficina se dedica a busca do Palhaço. A partir de um estado de pesença plena desperto pela ação da Neutra, partimos para a descoberta de um estado autêntico, revelado a partir de características físicas e psicológicas, muitas vezes desconhecidas do próprio intérprete ou camuflada por anseios de aceitação social.
> O material individual e coletivo levantado ao longo das duas etapas da oficina possibilita ao intérprete se iniciar no caminho do Palhaço, do cômico, e também de um ator disponível para uma criação genuína.

SIMPOSIO INTERNACIONAL DE CONTADORES DE HISTÓRIA 2011

2011-10-20T06:42:00.001-07:00

PROGRAMAÇÃO PODERÁ SOFRER ALTERAÇÃO

Espaço Sesc

Rua Domingos Ferreira 160 - Copacabana

9 a 13 de novembro de 2011

09/11 (quarta-feira)

19h - Prosa de abertura. Apresentação Rosana Mon´Alverne.

19h30 - Histórias sem fronteiras da nossa língua portuguesa. Falam os escritores José Eduardo Agualusa e Lauro Moreira. Mediação: Luciana Savaget.

21h - Griotizando. Ângelo Torres de São Tomé e Príncipe conta histórias acompanhado pelo músico Jose Braima Galissa de Guiné-Bissau.

10/11 (quinta-feira)

10h - Programa de rádio Lusofalante. Audição comentada com a diretora, roteirista e produtora Elizah; com o apresentador e roteirista Marcelo Brissac e o produtor musical Paulo Brandão.

11h - Histórias sem fronteiras da nossa língua portuguesa, falam os contadores de histórias Angelo Torres, Antonio Rocha, Celso Sisto, Cristina Taquelim, Mauricio Leite. Participação pela internet de Horacio Santos e Luis Cardoso ao vivo da Biblioteca de Oeiras/Portugal. Mediação: Benita Prieto.

OFICINAS

14h30 às 17h30

1- Expressão corporal, mímica e voz se unem para criar um milhão de personagens! Antonio Rocha

2- Música e Contação de Histórias: Como utilizar essas ferramentas na Educação?Guigo Amaral

3- Narrativas que nascem nas Histórias de Vida. Daniele Ramalho

4- Pequenos arranjos, Grandes concertos ou vice versa. Ouvi, não vi. Angelo Torres

5- Quem tem medo do Lobo Mau? Uma oficina que fala sobre lobos? Sobre maus? Sobre lobos maus? Mauricio Leite

18h30 às 21h30

1-"O lugar onde moram as palavras " fica exatamente AQUI ! Cristina Taquelim

2-Expressão corporal, mímica e voz se unem pra criar um milhão de personagens! Antonio Rocha

3- Narrativas que nascem nas Histórias de Vida. Daniele Ramalho

4- Pequenos arranjos, Grandes concertos ou vice versa. Ouvi, não vi. Angelo Torres

5- Quem tem medo do Lobo Mau? Uma oficina que fala sobre lobos? Sobre maus? Sobre lobos maus? Mauricio Leite

11/11 (sexta-feira)

10h - Sessão Comentada com Oswaldo Lopes Jr. Exibição do Documentário Língua - Vidas em Português.

12h - Histórias em família com Affonso Romano de Sant´Anna e Marina Colasanti.

OFICINAS

14h30 às 17h30

1- "O lugar onde moram as palavras" fica exatamente AQUI ! Cristina Taquelim

2- Contar com o Outro: Uma História Para Dois. Celso Sisto

3- Contar Histórias em 5 Es: Histórias que saem dos livros. Fabio Lisboa

4- Leitura de Corpo Inteiro. Letícia Liesenfeld

5- Nas tramas da leitura e das histórias - um diálogo com o livro. Lucia Fidalgo

18h30 às 21h30

1- A Arte de Memorizar e Contar Histórias. Rosana Mont´Alverne

2- Contar com o Outro: Uma História Para Dois. Celso Sisto

3- Contar Histórias em 5 Es: Histórias que saem dos livros. Fabio Lisboa

4- Nas tramas da leitura e das histórias - um diálogo com o livro. Lucia Fidalgo

5- Por que os Grandes Filmes São Grandes?Alfred Hitchcock: O Mestre Contador de Histórias. Oswaldo Lopes Jr

12/11 e 13/11 (sábado e domingo)

MARATONA DE CONTOS

Sessão ininterrupta de contos que se inicia às 18 horas do sábado (12) e termina às 18 horas de domingo (13). Apresentações de contadores de histórias estrangeiros e de vários estados brasileiros.

Mestre de Cerimônia: Centro Teatral e Etc e Tal.

Atrações: em breve

EXPOSIÇÃO no hall do teatro

"Estendal Andarilho". Curadoria Maurício Leite. Imagens dos Festivais de Narração do Mundo.

MERCADO DA LÍNGUA PORTUGUESA

Área externa/pátio do Espaço Sesc

10h às 18h - Durante todo o evento com espaço para leitura, feira do livro digital com a participação das Editoras Aletria e Manati. Palco aberto para quem quiser contar histórias.

Atividades

10/11 - 17h30 - Lançamento do Livro Contadores de Histórias: um exercício para muitas vozes com a presença dos autores.

11/11 - 17h30 - Encontro com o músico Jose Braima Galissa. Mediação: Benita Prieto e Angelo Torres.

12/11 - 16h - Lançamento do cd No tempo em que os bichos falavam...do contador de histórias Glauter Barros (de Angra dos Reis/RJ). Com participações de Bia Bedran, Jujuba & Ana Nogueira.

PROGRAMAÇÃO NO PAIXÃO DE LER

10/11 (quinta-feira)

14h -Celso Sisto

Biblioteca Popular Municipal de Irajá - Av. Monsenhor Félix, 512 | tel.: 2482-3582

14h -Cristina Taquelim

Biblioteca Popular Municipal da Maré - Rua Ivanildo Alves, s/n | tel.: 3105-6815

11/11(sexta-feira)

10h - Antonio Rocha

Biblioteca Popular Municipal da Ilha do Governador - Praça Donaides s/n, Cocotá |tel.: 3368-7797

14h - Maurício Leite

Biblioteca Popular Municipal de Campo Grande - Praça Thelmo Gonçalves Maia s/n | tel.: 3394-5509

12/11(sábado)

11h - Rosana Mont´Alverne

Parque Orlando Leite - Cascadura

Classificação etária: livre

Classificação etária na Maratona - horário de 22h as 8h: 18 anos

Informações (21) 3904-2210(21) 9828-0767

simposiodecontadores@simposiodecontadores.com.br

Acompanhe o evento pela internet.

www .simposiodecontadores .com .br

twitter:@sesc_rio e @simposioconta

VII FESTIVAL - A ARTE DE CONTAR HISTÓRIAS

2011-10-17T15:29:00.000-07:00

Começa neste sábado a sétima edição do Festival “A Arte de Contar Histórias”. O evento será entre os dias 15 e 23 de outubro. O objetivo é promover a tradição oral, a leitura e também a possibilidade dos participantes conhecerem várias formas de narrar histórias com repertório diversificado.

Além das atividades de narração de histórias, acontecerão as seguintes atividades:

Abertura do festival com Show líteromusical: Colagem de histórias e cantigas

15 de outubro (sáb) – 10h – BP Hans Christian Andersen

Oficina: Narração de História – o caminho da escuta

Coord. Simone Grande

Vagas limitadas. Público adulto.

15 de outubro (sáb) – das 10h às 16h – BP Narbal Fontes

19 de outubro (qua) – das 14h às 18h – BP Hans Christian Andersen

22 de outubro (sáb) – das 10h às 16h – BP Raimundo de Menezes

Oficina de ilustração com panos, retalhos, costura, cola e outras técnicas

Com Ana Guima

20 vagas. Público adulto.

15 de outubro (sáb) – 11h30 – BP Hans Christian Andersen

ÓPERA FANTÁSTICA: O elixir do amor

Ópera misturada com contação de histórias encanta o público de todas as idades. A história escolhida para esta apresentação foi “O elixir do amor”, de Gaetano Donizetti. Livre.

15 de outubro (sáb) – 16h – BP Hans Christian Andersen

Oficina: Os recursos da voz no contar histórias

Com a fonoaudióloga Viviane Barrichelo

20 vagas. Público adulto.

Dias 19 e 21 de outubro (qua e sex) – das 13 às 17h – BP Hans Christian Andersen.

Acampadentro na Hans

Os visitantes passarão uma noite muito agradável dentro da Biblioteca.

21 de outubro (sex) – 20h – BP Hans Christian Andersen

Encantos do conto

Com Giba Pedroza, Ricardo Würker e Zana de Oliveira.

Música e contação de histórias integradas em um show envolvente.

22 de outubro (sáb) – 14h – BP Hans Christian Andersen

Contar histórias: arte de quem?

Mesa de discussão com Luiz Valcazaras, Alberto Ikeda e Giuliano Tierno, com mediação de Giba Pedroza.

22 de outubro (sáb) – 15h – BP Hans Christian Andersen

Roda de Histórias

22 de outubro (sáb) – 16h – BP Hans Christian Andersen

As narrações de histórias acontecerão de 15 a 23 de outubro com diferentes contadores em diversas unidades da Rede Municipal de Biblioteca.

Haverá Intérpretes de Libras nas Bibliotecas:

BP Hans Christian Andersen – dias 17, 18 e 22
BP Álvares de Azevedo – dias 16 e 20
BP Brito Broca – dia 19
BP Raul Bopp – dias 19 e 23
BP Padre José de Anchieta – dias 16 e 20

Mentiras Sinceras

2011-10-14T06:49:00.000-07:00

documentário "Mentiras Sinceras" (http://mentirassincerasdoc.blogspot.com/), que aborda o processo de criação da peça "Mente Mentira", e produzido por Malvino Salvador, foi selecionado para participar da mostra competitiva do Festival do Rio 2011. Estão no elenco, Paulo de Moraes, Fernanda Machado, Malvino Salvador, Thiago Fragoso, ZeCarlos Machado, Keli Freitas, Malu Valle, Roza Grobman, Marcos Martins e Augusto Zacchi.

- estreia dia 12 de outubro, às 17h, no Cine Odeon

Veja o trailer no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=2fv-mxjN5J4&feature=player_embedded#

Direção: Pedro Asbeg / Fotografia: Rodrigo Graciosa / Montagem: Arthur Frazão / Som direto: Felippe Mussel e Ives Rosenfeld / Trilha sonora: Ricco Viana / Edição e mixagem de som: Damião Lopes / Coordenação de produção: Paulica Coelho / Coordenação de produção: Veruschka Bauerle / Design: Marcelo Pereira / Produção executiva: Malvino Salvador e Fabio Glingani / Produção: Cavideo e Link Digital

Uma História com Purpurina , sonho e Perversão

2011-10-14T06:44:00.000-07:00

Uma história com Purpurina, Sonho e Perversão

Luis Antonio - Gabriela

Uma história com Purpurina, Sonho e Perversão (*)

Avaliação crítica por Jair Alves

Das trinta e poucas propostas inscritas no Edital para a ocupação da Sala Carlos Miranda na Funarte/SP não há dúvidas, a que vem assinada por Cia Mungunzá de Teatro é a mais consistente. Luis Antonio - Gabriela acabou sendo a “salvação da lavoura” meio à onda Adamoviana (Arthur Adamov um dos expoentes do Teatro do Absurdo) que toma conta da cena brasileira. Estamos preparados para defender este ponto de vista aqui e na China, se necessário. Para nós, o assunto está encerrado, uma vez que a escolha é irreversível.

O que está em pauta nesse momento é a função do teatro brasileiro na discussão dos grandes temas Nacionais, e a participação financeira do Estado na regulação e política desse mesmo teatro e das artes de uma forma geral. Ressalta-se aí, o “caráter espelho” da realidade a que esta produção pode oferecer. E por falar em “espelho”, narcisos e similares, sabemos de antemão que “remar contra a corrente” na avaliação daquilo que vem a público é colocar não só a “cara pra bater”, mas também as costas. Remar contra corrente quer dizer que apontar contradições na febre hegemônica é barulho na certa!

Mas, por quê barulho? Porque, em particular, a experiência teatral Luis Antonio - Gabriela nos parece até o momento mais importante para o autor do argumento e diretor do espetáculo do que propriamente para o público que assiste e comenta o que vê em cena. Alguma coisa errada nisso? Não, claro que não, mas vamos trazer á luz do dia os pontos comuns e não as particularidades que interessam somente à família e aos amigos da “trupe”.

Iniciamos com o espancamento, muitas vezes “demonstrados” em cena. O antagonista (Nelson) a certa altura ressalta que dos filhos teria sido o segundo que mais apanhou do velho pai Paschoal, o primeiro teria sido Luiz Antonio (“a bicha”); um verdadeiro “saco de pancadas”. Resta saber, o que teria mudado na vida e na cena brasileira, nos últimos cinqüenta anos, por onde perpassa a trajetória do protagonista? Além do Estatuto da Criança e do Adolescente; das organizações dos Direitos Humanos e da Lei Maria da Penha, o que mais teria mudado entre nós (os mortais) desde os tempos da Rural Willys até os bicudos anos das grandes concentrações do gay’s, lésbicas e simpatizantes, na avenida mais aristocrática de São Paulo - a Avenida Paulista? Muita coisa mudou, o difícil é dizer pra que mudou?

O quê diz a peça, na vitrine da FUNARTE-SP, em suas quatro sessões semanais? Para responder a essa questão é preciso falar sobre a trupe que a criou antes de tudo. Um corte para a apresentação da Cia Mugunzá! A grande força do grupo é, sem dúvida, a sua extrema competência musical. A exemplo das baladas “brechtinianas” - fonte de inspiração do elenco - o que se vê em cena é uma narrativa linear da vida de Luis Antonio, Nelson e irmã. O resultado é muito bom! Seria difícil suportar 88 minutos, sem a dramatização de fatos e situações. A musica, ao vivo, substitui a opção pelo não conflito dramático. Sem os contornos, melódicos seria algo próximo do enfadonho. Indagamos se o tema e sub-temas tratados no decorrer da encenação trazem alguma informação, como documento, conforme pretende ser classificado a montagem. Ser ou não ser um retrato fiel da realidade, não é garantia de bom teatro nem de bom cinema. Fosse assim, os acontecimentos do 11 de Setembro resultaria no melhor filme de ação já visto nas telas ou numa melhor obra dramática. Como sabemos, não é. Há seu tempo, Brecht polemizou com Durremath se o mundo moderno poderia ser reproduzido em cena? A insistência nessa questão ensejou inúmeras pesquisas teatrais, ao longo das últimas décadas, provocou verdadeira revolução cênica nos quatro cantos no mundo, o que o grupo faz sintetiza nessa montagem. Mesmo considerando que boa parte das soluções teatrais soa como variação de um mesmo, a discussão ainda está aberta. O espetáculo está bem à frente, é verdade, das classificações do “bem” e do “mal” impostas por certos movimentos representantes do atraso intelectual na atualidade - a expressão da indigência intelectual que predomina hoje. A Cia Mungunzá de Teatro está a léguas de distância desse infortúnio.

Louve-se ainda a linguagem escolhida pelo grupo para demonstrar a saga da família Baskerville, uma sucessiva de recursos cênicos conhecidos do teatro moderno, especialmente daqueles que usam o despojamento e materiais com finalidades diferentes para o qual foram fabricados. Uma jornalista que nos acompanhou à sessão, indagou se o cenário (ou falta dele) salpicado de bolsas de soro penduradas no teto simbolizava a UTI em que se encontra a vida brasileira. Respondemos que desconhecíamos a origem dessa iniciativa do grupo a respeito, no entanto, tudo que remete ao simbolismo contrasta com a objetividade da escrita cênica de Bertold Brecht. Mesmo assim, o melhor seria esperar que os autores do projeto se manifestassem a respeito.

Ainda perdura a dúvida de qual é o papel do Estado, no estímulo e apoio às iniciativas artísticas e culturais? Embaraçoso para nós que participamos da escolha deste projeto é ver apenas quatro fileiras de 15 cadeiras distribuídas num pequeno espaço, ao custo de mais de 50 reais por “cabeça” pago com orçamento público. Em recente documento publicado pela Secretaria de Economia Criativa do MINC, encontramos um levantamento do IBGE que aponta a contribuição do “Mercado” das Artes e da Cultura na composição de quase 3% do PIB de 2010. Ainda, segundo este levantamento, o setor movimentou 104 bilhões no período empregando cerca milhões de pessoas. Chega a ser constrangedor que não se consiga levar, por exemplo, o conteúdo discutido em Luis Antonio - Gabriela para milhares de pessoas que participam anualmente da Parada Gay, em São Paulo. Se a temporada iniciada no ultimo dia 07, mesmo que com suas sessões lotadas, no máximo atingiria pouco mais de 4.000 pessoas. Tem algo de errado, para não dizer podre, nessa história. Basta observar as dezenas de mendigos que circundam as paredes do Complexo Funarte/SP. De qualquer forma, a história que inspira Luis Antonio – Gabriela é humana. Pior, desumana!

SERVIÇO
Peça documental: “Luis Antonio - Gabriela”
Dramatúrgica e redação final: de Verônica Gentilin
Direção: Nelson Baskerville
Assistente de Direção: Camila Murano
Diretora Assistente: Ondina Castilho
Direção Musical, Composição e Arranjo: Gustavo Sarzi
Elenco: Marcos Felipe, Lucas Beda, Sandra Modesto, Verônica Gentilin, Virginia Iglesias; Day Porto
Produção: Cia Mungunzá de Teatro
Produção Executiva: Sandra Modesto e Marcos Felipe
Direção Musical, Composição e Arranjo Gustavo Sarzi
Quando: 07 de outubro de 2010 a fevereiro de 2012Dias: de quinta à domingo – às 21h30
Local: Complexo Cultural Funarte - São Paulo (Sala Carlos Miranda)
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 - Campos Elíseos - Tel: (11) 3662-5177
Ocupação: 60 lugares
Duração: 88 minutos
Gênero: Documentário Cênico
Faixa etária: 16 anos
Ingressos: R$ 5 (bilheteria abre uma hora antes do espetáculo)