AÇÃO CULTURAL MÊS DE AGOSTO NO SESC CAMPOS CONFIRA A PROGRAMAÇÃO

EDITAL APRESENTAÇÕES SOLOS

Está aberto o EDITAL DE SELEÇÃO PARA O PROJETO SOLOS ITINERANTES, aprovado na LEI DE INCENTIVO FISCAL A CULTURA DE JACAREÍ, EDIÇÃO 2010.

O PROJETO prevê a seleção de 04 propostas de solos teatrais, que durante 04 meses passarão por treinamento corporal e vocal, alem de cursos específicos de HISTÓRIA DO TEATRO, DRAMATURGIA TEATRAL e CENOGRAFIA E FIGURINOS.

O projeto prevê uma carga horária de 30 horas de trabalho semanais entre cursos e os respectivos treinamentos e todas as atividades serão acompanhadas por uma curadoria. Todos os profissionais que coordenarão as atividades deste projeto, são nomes conhecidos no cenário teatral, com trabalhos reconhecidos na pesquisa teatral.

O projeto SOLOS ITINERANTES prevê uma remuneração mensal para os proponentes dos projetos selecionados bem como uma cota produção para montagem e difusão do seus respectivos trabalhos. Em contrapartida, cada SOLO TEATRAL terá que cumprir uma temporada de 10 apresentações gratuitas nos bairros da cidade de JACARE

Ao final do projeto acontecerá uma mostra teatral, cuja programação será composta por: PALESTRAS, DEMOSNTRAÇÃO DE TRABALHO E APRESENTAÇÕES TEATRAIS.

Maiores informações, edital completo e inscrições pelo e-mail:

solositinerantes@ gmail.com. br

SERVIÇO:pROJETO SOLOS ITINERANTES

PROPONETE: PAOLA ROBERTA GONÇALVES

DURAÇÃO: 04 MESES

INSCRIÇÃO: 01 de julho à 15 de Agosto

PATROCÍNIO:

PARKER HAFFININK, FIBRIA E CEBRACE

CENTRO DE CULTURA MUSICAL APRESENTA NO TEATRO TRIANON EM CAMPOS

ONG ORQUESTRANDO A VIDA - DE CAMPOS PARA O RIO DE JANEIRO

Orixás Urbanos vão brotar na figueira centenária da Praia do Centro em Rio das Ostras

Orixás Urbanos vão brotar na figueira centenária da Praia do Centro em Rio das Ostras

No dia 31 de julho às 17h30m, atores, bailarinos e artistas plásticos de Rio das Ostras, junto com a “Cia. Da Ação!”, apresentarão a performance “Orixás Urbanos” na figueira centenária localizada na Praia do Centro. A performance foi desenvolvida a partir do workshop sobre dança butoh (dança pós-moderna japonesa) dirigido pela companhia de dança-teatro no “Centro de Formação Artística de Música, Dança e Teatro”, com apoio da Fundação Rio das Ostras de Cultura.

O projeto “Orixás urbanos” foi vencedor do Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009. Segundo o diretor Calé Miranda o foco principal da performance será a relação que os artistas de Rio das Ostras têm com o espaço urbano e sua mitologia pessoal. “A partir da mitologia pessoal de cada um dos participantes no workshop foi construído um roteiro em conjunto que privilegia a individualidade de cada criador, então a memória e a ancestralidade dos performers é explicitada na apresentação. Todo o trabalho é colaborativo e foi criado em conjunto com os performers”, afirma Calé. O espetáculo não é religioso nem folclórico, antes, parte da mitologia afro-brasileira para re-pensar o comportamento do homem contemporâneo.

A árvore está para encenação como o símbolo do eterno originar dos habitantes do Município desde os primeiros ancestrais indígenas até o homem contemporâneo que, ainda que não tenha nascido em Rio das Ostras, absorve seus usos e costumes e se integra na mitologia urbana do local em que vive; influencia e é influenciado, cria e absorve costumes, desenvolvendo um modus vivendi próprio e autêntico.

Concurso e exposição fotográfica-

O público será convidado a fotografar a apresentação para, posteriormente, participarem de um concurso que vai eleger as melhores fotografias de todo o projeto. Essas fotografias serão organizadas numa exposição que percorrerá todas as cidades em que foi desenvolvido o projeto.

Cia. Da Ação!

A “CIA DA AÇÃO!”, especializada em montar espetáculos de dança-teatro em lugares não convencionais, desde sua formação em 1997 vem desenvolvendo um intenso trabalho de pesquisa, no qual montou textos das mais variadas tendências teatrais, em lugares tão inusitados como uma estação de trem ou a escadaria de uma igreja, na rua, itinerantes em “site specific” e até mesmo em... teatros. Porém em todas as encenações o que se privilegia é a relação com o espaço e o público. Esta relação é primordial no que se convencionou a ser chamado de teatro de rua. Tanto o público quanto a organização do cenário/espaço em que se representa são veículos fundamentais para que a encenação aconteça.

Desde 2006 a companhia investiga as relações entre a mitologia afro-brasileira e a dança butoh japonesa. Partimos do mitológico e da cultura animista no Candomblé (Fogo, vento, pedra, folha, água, terra, etc.) para criarmos um espetáculo contemporâneo e relacionado ao público para quem se apresenta. A esta pesquisa chamamos de “afro-butoh”, onde a criação é possibilitada a partir da mitologia pessoal do artista. Logo todo ambiente e historia pessoal do artista é parte fundamental da criação.

Dentro dessa proposta foram desenvolvidos os espetáculos “Orishas Urbaines”, performances ao ar livre em espaços públicos, e “Orelha e Cogumelos”, peça de dança-teatro para “site specific”, vencedora do Prêmio Funarte de teatro Myriam Muniz em 2007.

“Orishas Urbaines” foi uma série de performances solo desenvolvida em diversos países europeus durante uma residência artística que Calé Miranda, diretor da companhia, fez na França juntamente com vários praticantes de butoh. Propomos então a criação dos “Orixás Urbanos”, que serão apresentações performáticas em espaços públicos de três diferentes cidades do estado do RJ. As performances serão criadas por 20 artistas de cada uma das cidades após workshop/residência artística desenvolvido pela companhia.

SERVIÇO:

“Orixás Urbanos”- performance cênica

Criação- “Cia. Da Ação!”

Prêmio Funarte Artes Cênicas na Rua 2009

Direção: Calé Miranda

Diretores assistentes: Cátia Costa e Kaio Ventura

Performers: Thaís Mello, Áurea Cunha, Dani Cristina, Fernando Phera, Mariana Magalhães, Alexandre Domingos, Hélady Araújo.

Local: Figueira Centenária da Praia do Centro (em frente a churrascaria Picanha da Praia)

Dia: 31/07/2010

Horário: 17h30m

Duração: 45 minutos

Informações: (24) 81118432, (22)27646376

SESC CAMPOS APRESENTA

ECOAR -SESC CAMPOS

ECOAR: Consciência & Sustentabilidade

O SESC, em sua 3ª edição do programa ECOAR: Consciência & Sustentabilidade, continua a estimular ações para que o ambiente em que vivemos seja preservado e/ou recuperado, envolvendo empresas, escolas e comunidade em geral, utilizando-se de ferramentas como bate-papos, oficinas, exposições e outras atividades, de modo a trazer a tona a discussão sobre qualidade de vida e a relação do ser vivo e seu meio, fazendo ECOAR um movimento em favor da vida.

Encontro com o diretor de curtas sócioambientais, Cardes Amâncio.

Dia 18/8, 19h30

Exibição e debate dos curtas:

Sobrevoo -2009, 5'

Semeador Urbano - 2009, 7'50

Jardim de Lírios -2005, 29'

Classificação livre. Entrada franca.

Antecipe sua inscrição e participe.

IN CONSERTO

I ENCONTRO ESTADUAL DE TEATRO DE RUA

Orquestra Sinfônica Jovem Mariuccia Iacovino, do CENTRO CULTURA MUSICAL DE CAMPOS (CCMC) e da ONG ORQUESTRANDO A VIDA

A Orquestra Sinfônica Jovem Mariuccia Iacovino, do CENTRO CULTURA MUSICAL DE CAMPOS (CCMC) e da ONG ORQUESTRANDO A VIDA, sob mais uma vez a serra, dessa vez, por ocasião do “9º Festival Internacional de Inverno de Nova Friburgo”, onde serão acompanhados pelos cantores líricos Neti Szpilman e Maxi Wilson, ambos parte do corpo de profissionais do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Sob regência do maestro Luís Maurício Carneiro, os jovens músicos campistas se apresentam no Country Clube, no próximo dia 25, às 17h. O espetáculo – no qual se destaca o palco montado em uma ilha – tem entrada gratuita, mediante a doação de um alimento não perecível nos próprios locais do evento.

Uma produção da Dell’Arte Soluções Culturais, o “9º Festival Internacional de Inverno de Nova Friburgo”, que começou no última dia 15 e segue até 1º de agosto, tem atrações para todos os gostos: do erudito ao popular, com cantores, grupos musicais, equipes de balé, orquestras e artistas consagrados no cenário nacional, que executarão da música clássica à MPB, passando pelo Jazz. Participam, ainda, representantes de cinco outros países – Espanha, Rússia, Itália, Argentina e Cuba – além do Brasil.

Fotos: Orquestra participa da 8ª edição do evento, em 2009. Crédito para Anaceli Nuffer.

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Marcos Curvello

Assessor de imprensa

ONG Orquestrando a Vida

(22) 9973-7004

(22) 2722-3630

ORQUESTRANDO A VIDA NA INTERNET

Twitter: www.twitter.com/ongorquestrando

Faceboook: http://www.facebook.com/home.php?#!/profile.php?id=100001245765178

Youtube: http://www.youtube.com/user/OrquestrandoaVida

A Área de Literatura Infanto- Juvenil da USP realiza 1º Encontro Nacional de Produções Literárias e Culturais Para Crianças e Jovens/ Literatura e Sociedade

Com o intuito de promover o encontro de estudiosos que elegeram a literatura para crianças e jovens como objeto de investigação, a área de literatura infanto-juvenil da USP realizará o I Encontro de Produções Literárias e Culturais para Crianças e Jovens/Literatura e Sociedade, nos dias 03,04 e 05 de agosto, na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP (FFLCH).

Teremos como tema especial as obras Alice no País das Maravilhas e As Aventuras de Pinóquio, escritas por Lewis Carroll e Carlos Collodi, respectivamente, e suas adaptações para diferentes linguagens. ?Tal escolha se dá por serem duas grandes representantes de obras clássicas que transitam pelo universo infantil e juvenil, revestidas de contemporaneidade graças às diversas releituras feitas, para diferentes públicos e idades e em suportes distintos?, explica a Profª. Drª. Maria Zilda da Cunha, Coordenadora do Departamento de Literatura Infantil e Juvenil da Faculdade de Letras da USP, e também a criadora do evento, juntamente com o Grupo de Pesquisa: Estudos De Produções Literárias e Culturais para crianças e jovens.

Com o objetivo de promover e disseminar o diálogo estabelecido pela literatura com outras produções culturais, e considerando essa interação relevante na discussão acadêmica, o evento é voltado a educadores, escritores, pesquisadores e estudantes que se interessem pela formação do leitor contemporâneo. A programação conta com a apresentação de trabalhos desenvolvidos, neste primeiro semestre de 2010, pelo grupo de estudos da Área de Literatura Infantil e Juvenil da USP.

Dentre os destaques da programação do I Encontro de Produções literárias e Culturais Para Crianças e Jovens/Literatura e Sociedade está a conferência com a escritora e crítica literária Nelly Novaes, responsável pela criação da área de literatura infanto-juvenil da USP, Maurício de Souza, criador da Turma da Mônica, Odilon Moraes, ilustrador e escritor, entre outros importantes especialistas que contemplam as áreas de teatro, animação e cinema, que trarão sua contribuição para esse fórum de debates e reflexões.

Os interessados em assistir ao evento deverão realizar as inscrições pessoalmente na FFLCH/USP até dia 30/07. Av. Luciano Gualberto, 403 ? sala 101 com Creusa , das 9h às 12h, e das 14h às 17h30.

Informações: (11) 3819-9400 ou relendas@gmail. com

Aos que estiverem presentes nos 3 dias será conferido certificado de participação.

A programação completa do evento encontra-se em:

http://grupoplccj. webnode.com. br/em-pauta/

1º ENCONTRO NACIONAL DE PRODUÇÕES LITERÁRIAS E CULTURAIS PARA CRIANÇAS E JOVENS/LITERATURA E SOCIEDADE

Organização:

Profª. Drª. Maria Zilda da Cunha, coordenadora da Área de Literatura Infantil e Juvenil Profª. Drª. Maria Cristina X. de Oliveira

Maria de Lourdes Guimarães

Grupo de Estudos Produções Literárias e Culturais Para Crianças e Jovens

Tema: Alice e Pinóquio - Versões e Diálogos na releitura dos Clássicos

Inscrições até dia 30/07 na FFCH ? LETRAS Av. Luciano Gualberto, 403 ? sala 101 com Creusa

tel.3819 9400.

relendas@gmail. com

PROGRAMAÇÃO -03/08/10

14h00: 14h15: Recepção de convidados e entrega de material

14h15: Abertura: Profª. Drª. Maria Zilda Cunha

Homenagem à escritora Profª. Drª. Maria Lúcia Pimentel Góes

14h30: Conferência: Profª. Drª. Nelly Novaes Coelho

15h30 ? 16h15: Mesa-redonda: As interfaces de Alice e Pinóquio no Brasil

Participantes: Odilon Moraes (ilustrador) , João Gomes de Sá (escritor e poeta).

Mediação: Prof. Dr. Nicolau Gregorin Filho

16h15 ? Abertura da exposição permanente de livros ? Profª. Drª. Ana Lúcia Brandão

16h20 ? 16h35: Intervalo

16h35 ? 17h45: Apresentação de trabalhos do grupo de estudos

18h00: Exibição do filme ?Pinóquio?, com comentário da Profª. Drª. Fabiana Marquesini

Local: FFLCH/Letras sala 266

04/08/10

14h00 ? 15h00: Palestra: Maurício de Souza - As adaptações de clássicos para a HQ

15h00 ? 16h15: Mesa-redonda: Adaptações de Alice e Pinóquio ? a arte do teatro e da animação.

Participantes: Alexandra Golik e Carla Candiotto, do Grupo Cia Le Platt Du Jour, Prof. Alexandre Haddad (especialista da área de animação) e Profª. Drª. Maria dos Prazeres Mendes.

Mediação: Profª. Drª. Maria Zilda Cunha.

16h15 ? 16h30: Intervalo

16h30 ? 17h45: Apresentação de trabalhos do grupo de estudos

18h00: Exibição do filme ?Alice no país das maravilhas? com comentário de Natália Thomaz (Mestranda em ECLLP)

Local: FFLCH/Sociais ? auditório (térreo)

05/08/10

14h00 - 15h00: Palestra: Andréa Simão ? Adaptação da literatura para o cinema

15h00 ? 16h00: Apresentação de trabalhos do grupo de estudos

16h00 ? 16h15: Intervalo

16h15 ? 17h00: Apresentação de trabalhos do grupo de estudo

17h00: Apresentação da obra multimídia ?Menina Sonho? de Adriana Peliano

Encerramento com Profª. Drª. Maria Zilda Cunha

Local: FFLCH/Letras sala 266

Exposição de Livros

Durante os 3 dias do evento haverá uma exposição de livros e HQs que contemplam traduções e adaptações das obras ?As Aventuras de Pinóquio? de Carlos Collodi e ?Alice no País das Maravilhas? de Lewis Carroll.

SIMPOSIO INTERNACIONAL DE CONTADORES DE HISTÓRIAS

Inscrições gratuitas

O participante poderá fazer até 4 oficinas ( uma por horário)

Descrições das oficinas no site www.simposiodecontadores.com.br

Para o restante da programação, não haverá necessidade de inscrição. Caso ultrapasse a lotação do espaço, serão distribuídas senhas.

29/07 (quinta-feira)

14h30 às 17h30

1- A narração de histórias e suas implicações pedagógicas - Sergio Bello/SC

2- Tecendo sons, criando histórias – vivências sonoras para narração - Adriana Milet/PE

3- Promovendo a leitura a partir da oralidade -Pavis Pavós (Espanha)

4- Narrativa de contos, narrativa de vida - Cláudia Beatriz Fonseca/RJ

5- Escrevendo imagens, contando histórias – processos e vivências na criação e narração - Luciano Pontes/PE

18h30 às 21h30

1- Aprendiz de saltimbanco - Alekos (Colombia)

2- Oficina de contos mínimos - Enrique Paez(Espanha)

3- Os segredos dos contadores de histórias - Beatriz Montero (Espanha)

4- Tamoin, um contador de história - Luis Carlos Ribeiro/MT

5- Histórias na sala de aula - Geeta Ramanujam (Índia ). Será ministrada em inglês.

30/07 (sexta-feira)

14h30 às 17h30

1- Aprendiz de saltimbanco - Alekos (Colombia)

2- Oficina de contos mínimos - Enrique Paez(Espanha)

3- Os segredos dos contadores de história - Beatriz Montero (Espanha)

4- Tamoin, um contador de histórias - Luis Carlos Ribeiro/MT

5- Histórias na sala de aula- Geeta Ramanujam (Índia). Será ministrada em inglês.

18h30 às 21h30

1- A narração de histórias e suas implicações pedagógicas - Sergio Bello/SC

2- Tecendo sons, criando histórias – vivências sonoras para narração - Adriana Milet/PE

3- A magia da tradição oral: a palavra na boca do contador de histórias - Goreth Albuquerque e Tâmara Costa/CE

4- Para contar melhor - Alicia Barberis(Argentina) .

5- Escrevendo imagens, contando histórias – processos e vivências na criação e narração - Luciano Pontes/PE

Necessitando de hospedagem no Rio de Janeiro, consulte a agência oficial do evento

www.simposiodecontadores.com.br

GRUPO FAZ DE CONTA PARTICIPA 4 ENCONTRO DE CONTADORES DE HISTÓRIA EM SP

- Seminário Amazônico de Teatro e Amazônia Encena na Rua

Convite - Seminário Amazônico de Teatro e Amazônia Encena na Rua





Segue convites do Seminário Amazônico de Teatro de Rua e do Festival

Amazônia Encena na Rua 2010.


Esperamos encontrá-los neste grande evento das Artes Cênicas do Brasil.



Atenciosamente,





Coordenação

Amazônia Encena na Rua


Acesse o site www.oimaginarioro.com.br

Informações: 69 9979 0048

Programação do Amazônia Encena na Rua

Lunático Café e Cultura

o Lunático Café e Cultura oferece cursos de Acrobacia Aérea, Teatro, Musicalização e Canto... bem no coração do Jardim Botânico - RJ

Abertas inscrições para nova turma de Teatro:

- Apenas 8 alunos por turma

- Curso prático com foco na construção da personagem e conscientizaçã o corporal e vocal.

- Estudo da história do Teatro. Principais autores e textos.

- Exercícios práticos com base nos maiores pequisadores da arte: Stanislavski, Brecht, Peter Brook, Viola Spolin e Augusto Boal.

- Trabalho do corpo e voz dentro da cena.

- Montagem de sketches para criação de personagens.

- Bastidores: Recursos de montagem

- Inscreva-se para a aula experimental

LUNÁTICO CAFÉ E CULTURA

R. Visconde de Carandaí, 06

Jd. Botânico - (21) 3114-0098

www.lunaticocafeecu ltura.com. br

contato@lunaticocaf eecultura. com

Sextas das 19:00 às 22:00

Aula Experimental dia 23/07/2010

Início: 30/07/2010

*Mímica Total e Teatro Físico* com Luis Louis!!!

                                                    **2° Semestre de 2010**

Já estão abertas as inscrições para o Curso de *Mímica Total e Teatro Físico* com Luis Louis!!!

[Módulo 1 - Básico]

Do Silêncio à Palavra

Um intenso estudo e vivência da arte da Mímica e do Teatro Físico, sob o olhar da Mímica Total, que entende a mímica como ato de corporificação da vida, integrando pensamento, corpo e voz. Esta jornada mapeia a evolução das práticas, das técnicas e do pensamento desta arte, que contempla o surgimento do ator-performer (autor/ator, criador/obra) e do corpo como o próprio pensamento (corpo pensante).

O programa aborda os fundamentos da Mímica Clássica, Moderna e Contemporânea, esta última também chamada de Teatro Físico.

O processo tem como objetivo potencializar a presença do ator e desenvolver uma gramática corporal refinada, possibilitando meios e liberdade para transformar pensamentos, idéias e emoções em realidade física. Fortalecer a posição e a atitude do ator colocando-o no centro do processo de criação (veja programa completo no www.cialuislouis. com.br/c- modulo1.htm ).

LUIS LOUIS: Ator, diretor e dramaturgo com Notório Saber e Mestrado pela PUC-SP, especializou- se em Mímica e Teatro Físico na Desmond Jones School of Mime and Physical Theatre, na Inglaterra, onde viveu por cinco anos. Neste período desenvolveu uma intensa pesquisa nesta área, que incluíram diversos cursos, trabalhos e espetáculos. Foi, também, professor de mímica no Royal National Theatre e na The School of the Science of Acting em Londres.

Fundador do Centro de Pesquisa e Criação da Mímica Total do Brasil. Dirigiu e atuou com grandes nomes do teatro nacional e internacional. Coordenou, atuou e dirigiu o Manifesto da Mímica Total I e II. Fez a preparação corporal do elenco da minissérie "Hoje é Dia de Maria - 2° Jornada" na Rede Globo. Atualmente apresenta-se por todo o país com o seu repertório.

• Período: De 11/08 a 24/11 de 2010. Quartas, das 19:30h as 22:30h.

• Os participantes: Atores, bailarinos, clowns e peformers.

• Mensalidades: R$ 290,00

• Inscrições: Solicitar ficha de inscrição pelo tel. (11)3129-8852 ou pelo Email: cursos@cialuislouis .com.br

Mais informações e o programa completo: www.cialuislouis. com.br.

a impórtancia da boa história -entrevista

Para fechar o ano, Luciana Chama entrevista o ator André Dias – destaque dos palcos brasileiros com o espetáculo “Avenida Q” e, juntos, revelam como o público tupiniquim tem recebido os grandes musicais americanosAndré Dias é, sem dúvida, um dos talentos mais representativos do teatro brasileiro da atualidade. Acompanho seu trabalho como ator há muitos anos e justamente quando não tenho como assisti-lo ele desempenhou o papel pelo qual recebeu indicação ao prêmio Shell 2009, virou assunto na boca do povo e chamou a atenção do diretor Daniel Filho, que o presenteou com o papel de Emmanuel no filme sobre a vida de Chico Xavier. Quando meu editor sugeriu a pauta sobre uma retrospectiva, não hesitei em chamar o ator da vez para trocar figurinhas sobre a influência da cultura americana por trás dos maiores sucessos de bilheteria de 2009 nos palcos brasileiros:

Luciana Chama – “A Noviça Rebelde”, “O Despertar da Primavera”, “Hairspray” e “Avenida Q” tiveram grande destaque em 2009. Qual a relevância cultural dessas montagens para o público brasileiro?

André Dias – Eu acredito que a relevância está em pegar aspectos universais de “A Noviça Rebelde” e das outras obras que você citou e ter a liberdade de transpor para a realidade sócio-cultural brasileira. Senão não tem muita graça, vira show dos ursos do playcenter! Já existe um preconceito muito grande dentro da própria classe teatral e de parte da mídia com relação ao teatro musical, independentemente de saber se a montagem é boa ou ruim. Mas o público já comprou a ideia do musical e é um grande sucesso. Um espetáculo bem montado e executado vai tocar a plateia, sim. Principalmente se ele tiver a linguagem de acesso daquela população local que vai assistir. A montagem original de “O Despertar da Primavera” é interessantíssima quando mescla o teatro brechtiniano alemão com a linguagem do musical da Broadway. Esse tipo de espetáculo requer uma técnica muito grande por parte do ator e, por conseqüência, aprimora o trabalho de uma forma muito intensa. É isso que me interessa: o know-how técnico tanto de atuação quanto de execução dos espetáculos. Eu não sei qual a relevância cultural de se montar musicais da Broadway aqui, mas eu, como artista brasileiro, quero saber é o que a gente vai fazer com esse know-how. Ninguém faz espetáculo tecnicamente melhor do que eles, então, vou sugar essa experiência para contar as nossas próprias histórias.

LC – Você concorre ao Prêmio Shell por protagonizar o espetáculo “Avenida Q”. Com todos os papéis importantes que já representou nesses seus 18 anos de carreira, foi manipulando boneco que mais chamou a atenção da crítica. Qual a importância desse espetáculo no cenário contemporâneo do teatro americano e do nosso País?

AD – Foi um desafio técnico muito grande ter que cantar, interpretar, dançar e dar vida a dois bonecos diferentes e que contracenam entre si – além do exercício enorme de resistência, de paciência e de domínio da ansiedade e do ego, porque a grande estrela é o boneco! O correto é que a platéia olhe para o meu rosto e veja o rosto do boneco, e olhe para o rosto do boneco e veja a minha expressão. O “Avenida Q” é um marco do libreto norte-americano porque se utiliza de uma forma inédita para falar o que a sociedade americana mais odeia, que é falar mal de si mesma. Os bonecos são o filtro para poder ser politicamente incorreto e falar das coisas que ninguém quer ouvir, de homossexualidade, prostituição, de rir da desgraça alheia, que no final todo mundo se identifica e cai na gargalhada. Enquanto as crianças têm programas infantis para ensinar como é a vida, o que o autor do libreto quis fazer foi um programa educativo para jovens adultos. É um exame de consciência.

PRÊMIO DE TEATRO EVENING STANDARD ANUNCIA VENCEDORES

O prêmio britânico Evening Standard anunciou, dia 23 de novembro, os ganhadores do ano de 2009: a montagem de “Jerusalem”, de Jez Butterworth, saiu-se vencedora nas categorias de melhor espetáculo e melhor ator (para o protagonista, Mark Rylance). O prêmio de melhor diretor ficou com Rupert Goold, pela peça “Enron”; e Rachel Weisz sagrou-se melhor atriz por sua interpretação de Blanche DuBois em “Um Bonde Chamado Desejo”. Além deles, o experiente Ian McKellen recebeu o prêmio honorário por sua longa trajetória no teatro britânico. Entre as novidades, a categoria de melhor atriz foi rebatizada com o nome de Natasha Richardson, em homenagem à intérprete que morreu em um acidente no começo do ano.

CATE BLANCHETT ESTREIA “UM BONDE CHAMADO DESEJO” EM NOVA YORK

Vencedora do Oscar, Cate Blanchett surge nos palcos do Brooklyn Academy of Music no famoso papel de Blanche DuBois, da peça “Um Bonde Chamado Desejo”, de Tennessee Williams. A montagem, conduzida pela atriz sueca Liv Ullmann, é uma produção inteiramente australiana que estreou em solo norte-americano no Kennedy Center, em Washingtonn DC.

“CARRIE, A ESTRANHA” GANHA VERSÃO NA BROADWAY

Em 2010, os palcos de Nova York se preparam para receber a adaptação teatral do livro “Carrie: A Estranha”, de Stephen King, obra que se tornou famosa no cinema. Esta é a segunda vez que tentam levar para o teatro a história da jovem com poderes sobrenaturais que se vinga de seus colegas de escola. Intitulada “Carrie: The Musical”, a peça já conta com elenco todo formado e tem na sua produção nomes como Jeffrey Seller e Kevin McCollum, dupla que levou para os palcos as bem-sucedidas “Rent” e “Avenida Q”.

MONTY PYTHON ARRANCA GARGALHADAS NO TEATRO

Famosos por suas incursões na televisão britânica e por suas comédias no cinema, o grupo inglês Monty Python tem feito bastante sucesso também nos palcos. Eric Idle, um dos integrantes originais do grupo, foi o responsável por transpor para o teatro a história do filme “Monty Python e o Cálice Sagrado”, sátira às histórias de cavalaria do Rei Artur. Estão lá todos os elementos que fizeram o sucesso do grupo no cinema, inclusive o humor politicamente incorreto e o sarcasmo britânico que são tão característicos do Monty Python.

MUSICAL INSPIRADO NA VIDA DE ANDY WARHOL ESTREIA NA BROADWAY

“Pop!” é o nome do espetáculo que irá estrear mundialmente no dia 3 de dezembro e que retrata a vida de um dos artistas plásticos mais influentes do século XX, Andy Warhol. O espetáculo, concebido pela dupla Maggie-Kate Coleman e Anna K. Jacobs, centra a trama em um episódio específico da vida de Warhol: o atentado que sofreu em 1968 e que influenciou toda sua a carreira posterior. Além de contar com Randy Harrison no papel principal, a montagem também explora outros personagens famosos que perambulavam pelo círculo do artista naquela época: a transexual Candy Darling, a feminista Valerie Solanas e a eterna musa do artista, Edie Sedgwick.

AGENDA DOS TAPETES CONTADORES DE HISTÓRIA

Entre 22 e 25 de Julho (qui a dom), estaremos

nas cidades de Friburgo, Petrópolis e Teresópolis,

participando do Festival de Inverno SESC Rio 2010

com exposição interativa, oficinas de

formação e apresentação do espetáculo PASSARINHO À TOA,

com poesias de Manoel de Barros.

Divulguem! Até breve!

22 e 23 Jul – SESC Friburgo (RJ)

exposição interativa (10 às 17h) e oficina de formação (14h)

24 Jul – SESC Quitandinha (RJ)

apresentação de PASSARINHO À TOA às 11h30 e 16h

25 Jul – SESC Teresópolis (RJ)

apresentação de PASSARINHO À TOA às 11h e 15h

www.tapetescontadores.com.br

DEGUSTAÇÃO DE HISTÓRIAS.

SESC CAMPOS NESTE DOMINGO

XII FESTCAMPOS DE POESIA FALADA

XII FESTCAMPOS DE POESIA FALADA
Inscrições de 07 de julho a 15 de setembro de 2010
R$ 11.000,00 em Prêmios
O FestCampos de Poesia Falada foi criado em 1999 com o objetivo de abrir espaço na cidade de Campos dos Goytacazes para que poetas e atores de todo o Brasil possam criar e mostrar seus talentos na arte de escrever e interpretar. O evento alcançou grande sucesso em suas edições anteriores, sendo sempre crescente a participação de poetas de todo teritório nacional.
REGULAMENTO:
1 – O XII FestCampos de Poesia Falada está aberto a todos os poetas, brasileiros ou não, desde que residentes no Brasil por mais de 2 (dois) anos. Todos os trabalhos devem ser apresentados em língua portuguesa.
2 – Cada autor poderá inscrever um máximo de 3 (três) poesias. As poesias deverão estar assinadas e ser remetidas apenas com o pseudônimo, em 5 (cinco) vias digitadas em Times New Roman corpo 12, espaço 2, em folha formato A-4, acompanhadas de um único CD com todas as poesias concorrentes.
3 - As inscrições estarão abertas de 07 de julho a 15 de setembro de 2010. Os envelopes fechados devem ser endereçados ao XII FestCampos de Poesia Falada, Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima - Praça da Bandeira, s/n. Campos dos Goytacazes-RJ, cep 28.035-119. Para subscritar o remetente, deverá ser usado apenas o pseudônimo.
4 – A ficha de inscrição, com identificação do autor, autorização para publicação dos trabalhos, caso sejam selecionados entre as semifinalistas, e outras informações necessárias, deverá ser enviada junto, em outro envelope, lacrado.
5 - As inscrições feitas fora da cidade de Campos dos Goytacazes terão como data válida o dia de postagem no correio em sua cidade de origem, sempre obedecendo ao dia 15 de setembro de 2010 como limite.
6 – Serão classificadas 20 poesias para grande final no dia 12 de novembro de 2010.
7 – As poesias serão selecionadas por uma comissão formada por profissionais ligados às áreas de comunicação, teatro e literatura, escolhida pelo Diretor do Departamento de Literatura da FCJOL e coordenador do XII FestCampos de Poesia Falada.
8 – Na fase final, a interpretação da poesia poderá ser feita pelo próprio autor ou por pessoa indicada por ele. Mais informações pelo telefone (22) 2734-4600 ou pelo e-mail fcjol.literatura@gmail.com.
9 – A poesia inscrita não têm a necessidade de ser inédita, desde que não tenha sido classificada nas edições anteriores dos FestCampos de Poesia Falada.
10 – A comissão julgadora para a seleção e para a final do XII FestCampos de Poesia Falada será formada por um mínimo de 05 jurados, todos profissionais ligados à literatura, teatro e
comunicação, escolhidos pelo diretor do Departamento de Literatura da Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima.
11 – Os trabalhos enviados sem o cumprimento do presente regulamento estarão sujeitas à desclassificação antes mesmo de serem observadas.
12 – Os originais não serão devolvidos.
PREMIAÇÃO:
Poesia
Primeiro lugar: R$ 2.200,00 Segundo lugar: R$ 1.700,00 Terceiro lugar: R$ 1.300,00
Quarto lugar: R$ 1.000,00 Quinto lugar: R$ 800,00
Melhores intérpretes
Primeiro lugar: R$ 1.700,00 Segundo lugar: R$ 1.300,00 Terceiro lugar: R$ 1.000,00
Campos dos Goytacazes, 07 de julho de 2010.
Departamento de Literatura da Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima.
PREFEITURA MUNICIPAL DE CAMPOS DOS GOYTACAZES
FUNDAÇÃO CULTURAL JORNALISTA OSWALDO LIMA
DEPARTAMENTO DE LITERATURA
Praça da Bandeira, s/nº – Pelinca – CEP 28.035-119
e-mail: imprensafcjol@gmail.com Tel.: (22) 2733-2009
Campos dos Goytacazes – RJ
XII FestCampos de Poesia Falada
Ficha de Inscrição:
Pseudônimo:________________________________________________________
Autor:_____________________________________________________________
RG:__________________________________CPF:_________________________
Conta Bancária:______________Agência:___________Banco:_______________
Endereço:___________________________________________________________
Fone:__________________________e-mail:______________________________
Intérprete:__________________________________________________________
RG:__________________________________CPF:_________________________
Conta Bancária:______________Agência:___________Banco:________________
Endereço:___________________________________________________________
Fone:__________________________e-mail:______________________________
Autorizo a Fundação Cultural Jornalista Oswaldo Lima a publicar meus poemas selecionados para o XII FestCampos de Poesia Falada.
Data da inscrição: _____ / _____ / _______.
Assinatura do Autor:__________________________________________________

O BREGA CHEGA NO SESC CAMPOS CONFIRA....